GPKISM
“Atheos”
CD (Darkest Labyrinth)

Progetto giappo, con un corposo seguito di fan anche in Italia (il disco è stato masterizzato negli Zombie House Studio italiani). Il duo male-female estremizza il clavicembalo ponendolo all’interno di una serie di distorsioni neoclassiche di stampo gothic-industrial. Il risultato è un ottimo album di pulsanti inni gotici e chitarre vicine all’appeal metal chiaramente industriale. Bassline audace, melodie epiche adatte all’ebm ma qui ristrutturate dentro un contenitore assolutamente efficace e ripulito di certi meccanicismi associati troppo spesso alla sola ebm appunto. Le cavalcate si sprecano, basso chitarre e drum machine, synth e vocal molto orientale, mix perfetto e ben congeniato per piacere e non disgustare nemmeno i palati più critici. Il sound corposo si eleva nel minutaggio dei singoli brani per raggiungere un livello costante di stasi emozionale, per essere più comprensivi: una volta raggiunta la vetta non si scende più, il brano è costruito come una scaletta di sensazioni ed elementi uditivi. Una bella sorpresa da non farsi sfuggire.
(Matteo “Pinhead” Chamey)

HOUSE OF USHER
“Angst”
CD (Equinoxe/distr. Masterpiece)

Mi ero avvicinato a questo settimo album della band tedesca con una certa diffidenza, immaginandomi l’ennesimo mattone di brani magari gradevoli, ma tediosamente tutti uguali e privi di grandi slanci emotivi. Invece, fin dall’iniziale Invocation” sento come uno spirito nuovo negli H.O.U., un qualcosa che ravviva la loro musica e che fortunatamente persiste in molte delle tracce presenti, grazie ad una più vivace costruzione melodico/ritmica e ai begli intrecci di chitarre dal sapore quasi psichedelico (possono venire in mente i Cult o certi Mission). Particolarmente degne di nota in questo senso sono, a parte la già citata “Invocation”, anche “Wild Flower”, “Down Below” e “Take My Hand”. Non mancano ovviamente certi episodi più prevedibili, in linea con lo stile abituale della band, che magari accontenteranno i fans di sempre. Qualcuno potrebbe pure accusare gli H.O.U. di una svolta troppo ‘pop’, perché certamente “Angst” è il loro album più accessibile, ma, proprio per questa ventata di freschezza, è pure quello che preferisco.
(Fabio Degiorgi)

IANVA
" Italia: Ultimo Atto"
CD (Antica Fonografia Il Levriero - Alpha South)

Ho intuito che Ianva non avrebbero tradito le enormi attese venutesi a creare dopo i capolavori de “Disobbedisco!” e “L’Occidente” durante il recente show alla Schauspielhaus di Lipsia, in occasione dell’ultimo Wave Gothic Treffen. Ma “ITALIA: ULTIMO ATTO”, così come i suoi predecessori, non è quel genere di disco da ascoltare con leggerezza, senza seguirne attentamente la storia, le tematiche, ed i testi. A chiudere idealmente il percorso iniziato con il mini de “La Ballata dell’Ardito” 4 anni fa’, il disco è un vero e proprio tuffo nella storia del nostro Paese negli ultimi 60 anni, una storia di uno stato nato da un’infame guerra civile dalla quale non è forse mai riuscito del tutto a sdoganarsi, e che è vissuto, e tutt’oggi vive, tra mille contraddizioni e mai risolte magagne. Vi consiglio di sentirvi quest’ultima opera di Mercy e compagni nell’assoluto silenzio della vostra camera, magari in cuffia, ma soprattutto leggendo i testi che la favolosa edizione in digibook renderà un vero piacere seguire. Rivivrete così i frangenti tragici e la vergogna dell’8 settembre del ’43 (DOV’ERI TU QUEL GIORNO), i tristi momenti di una guerra civile che dilaniò il nord dell’Italia fino a ben oltre la fine ufficiale del secondo conflitto mondiale (LA STAGIONE DI CAINO), e di questi momenti alcuni episodi come la giustizia sommaria che portò alla morte anche chi tale fine non meritava, come la bella attrice Luisa Ferida (LUISA FERIDA). E come dimenticare le vicende legate ai profughi istriani ed alle foibe (BORA), di cui si è cominciato a parlare tardi, troppo tardi. Ed ancora le nerissime epoche degli anni di piombo e della contrapposizione sulla strada fra estremismo rosso e nero (CEMENTO ARMATO e PASIONARIA), con gli infausti momenti dello stragismo (L’ESTATE DEI SILENZI), le cui responsabilità restano ancora in larga parte inaccertate. Un lavoro che a livello stilistico-musicale infrange ogni barriera di genere, lambendo come già nei lavori passati il folk popolare quanto la migliore canzone cantatutorale d’antan, senza dimenticare l’ottima wave italiana del passsato e la stagione d’oro del progressive di casa nostra. Un disco, in definitiva, che qualsiasi appassionato di musica e di arte dovrebbe avere nel suo scaffale. “…Patriota lo resto, però, quando sto con me stesso/Vivo uno stato ideale tra i muri della mia stanza…”(da ITALIA: ULTIMO ATTO). Grazie ragazzi, per aver tradotto in musica quelli che sono anche i miei sentimenti, ed il mio malessere nell’accettare un paese che purtroppo a fatica sento mio, se non quando sono rinchiuso tra i 4 muri della mia stanza, in completa solitudine.
Info:
http://www.illevriero.it/ianva/
www.myspace.com/ianva oflorenz
(Oflorenz)

THE ILLUSION FADES
“Killing Ages”
CD (Pandaimonium Records)

Il sesto album della band greca fissa nel terreno dei paletti inamovibili: romantic goth’n’roll. Si potrebbe discutere ore sull’utilità di certe combinazioni, non a caso la band in passato ha già affrontato il suo lato romantico affondando le note nel metal. Ed è forse quella la dimensione più appropriata per un certo sound melodico sdolcinato, proprio per non rischiare di poppizzarsi all’estremo, in quanto il rock ed il gothic in questo contesto malleabile è questo che fanno: rendere molto più commerciale l’intero disco, scadendo in qualità, soprattutto, ma anche in credibilità in quanto i riff al confronto col metal sembrano delle carezze. Un grave problema al quale la band non sa interporre degli argini o quantomeno delle molle utili alla risalita emotiva. Le chitarre disegnano geometrie interessanti sebbene mai incisive, il comparto strumentale non perde appeal rispetto al passato, semplicemente ci si sarebbe aspettato un passo avanti da quella che in Grecia viene acclamata come una delle migliori band nel suo genere (e quale sarebbe?) Assolutamente bocciati, lontani anni luce dagli HIM (e oggi non bisogna essere dei geni) e molto vicini alla faciloneria dark con la quale l’ebm, ad esempio, ha ormai stretto un patto inossidabile. Female vocal e piano non salvano un disco molto mediocre.
(Matteo “Pinhead” Chamey)

ILLUMINATE
“ Zeit Der Wolfe ”
CD (Gallery rec.)

Normalmente limito le recensioni di quei gruppi che si limitano a ‘copiare’ il Lacrimosa-style: se poi gli stessi sono stati, più o meno direttamente, lanciati da Tilo Wolff, sono ancora più prevenuto. Tuttavia in passato gli Illuminate crearono dei cd che agli amanti delle atmosfere darkwave-eteree e romantiche potevano sicuramente piacere: ma poi con la svolta ‘metal’ dello scorso anno (già ravvisato del resto nel terzultimo cd) hanno iniziato ad assomigliare sempre più pericolosamente ai loro ‘maestri’ (diciamo così). Non fa eccezione nemmeno questo ‘Zeir der Wolfe’, dove su dieci brani, solo due (due!) emergono da un altrimenti banalissimo gothic-metal, come se ne sentono a decine dappertutto. Niente di originale, né le voci né gli arrangiamenti e né le chitarre: niente di niente. E’ vero che il trend è questo, ma mi chiedo: se hai le capacità di creare qualcosa di alternativo, sia pure un po’ fuori moda, perché non rischiare ogni tanto? Sì, in momenti di crisi della musica come quelli attuali, forse si preferisce andare sul sicuro (o quasi) e percorrere strade piuttosto affermate: ma così viene a mancare quella novità che alla fine anche i più aficionados del genere prima o poi cercano, secondo me. Trascurabile.
Info: www.illuminate.de
(Anialf)

IN BLOOM
"Cloud Trails"
(mp3album)

Ambizioso progetto quello di Stefano “Opal “ Panza autore dell’album “Cloud Trails”. L’elettronica non invadente, poggia talvolta su toni ambience, a volte su crescenti ritmi ritual, i pezzi ben amalgamati creano effetti suggestivi arricchiti dalla bella voce di Stefano modulata in diverse tonalità. Il brano iniziale lo strumentale “the Offering” rarefatto ed onirico ci apre le porte al viaggio sonoro che spazia tra il viscerale di “Onerios” , il cerebrale di “Dark Water” e l’ipnotico “Yellow Sky”. Colpisce “Isolation” , una traccia di sicura presa molto ritmata Ma il viaggio non è solo sonoro, è un viaggio introspezionale, alla continua ricerca della nostra condizione di umani, che sfocia nell’invocazione alla “Follia” bellissimo brano cantato in italiano. Da segnalare la grafica molto curata della copertina, con una sedia solitaria avvolta da chiaroscuri e penombre tendenti al giallo. Tiran do le somme, un buon lavoro dove i singoli pezzi penetrano nel profondo del nostro animo lasciando il segno.
Info: http://www.theinbloom.com
(Giancarlo Donatini)

INVISIBLE EYE PRODUCTIONS
"Promo Releases 2009"
CDR (Invisible Eye)

Ringraziamo Marco Grosso per questa interessante ed esasustiva panoramica relativa alle uscite della sua Invisible Eye previste per questo 2009: una bella serie di produzioni di nicchia in cdr, cassetta e mini cd formato 3” per alcuni progetti già in forza alla scuderia toscana così come per alcune new entries, vedi Ritualmord. Si tratta di progetti dell’area “dark ambient”, “drone” e “ritual”, di certo già almeno in parte noti agli aficionados del genere. Ma ecco qualche dettaglio in più sulle produzioni coinvolte , che siamo certi verrà apprezzato da appassionati e collezionisti: Permafrost - 3" Subzero Resistance: edizione limitata a 30 copie in mini dvd slim case Permafrost - Cold Vision II: the Endless Vortex: edizione limitata a 50 copie in mini busta di cartoncino Permafrost - A day without sun - floppy track: edizione limitata a 50 copie Ouroboros - Ars Regia -singolo su cassetta: edizione limitata a 33 copie A come Andromeda: solo in cassetta Tentaculus Compilation: cassetta su carta gialla e cdr su carta azzurra Ritualmord: edizione limitata 50 cassette e 50 cdr Ricordiamo che dietro Permafrost ed Ouroboros si cela proprio il toscano Marco Grosso in persona, così come anche per A come Andromeda, che è un tributo al filone sci-fi italiano anni ’70. Complimenti alla IE, una label che a distanza di un solo anno dalla sua nascita si distingue per il lodevole spirito di iniziativa e la passione nel creare piccole chicche destinate di certo ad un fortunato pubblico di pochi eletti…!
Info: www.myspace.com/invisibleeyeproductions
(Oflorenz)

JABBERWOCK
“Jabberwock”
CD (Black Rain/Nova)

Certi giochetti sintetici richiamano alla memoria “Sunglasses At Night” di Corey Hart sebbene l’incisività della base abbracci costantemente un certo electro-funk a scosse drum’n’bass. Il female vocal ricorda da vicino tutta la sfilza di prodotti electro-punk del recente passato, da Peaches alle Client passando per Chicks On Speed, e Le Tigre. La voglia di cattiveria ritmica però sorpassa le produzioni frivole per un più deciso e marginale passo techno. Spiragli e intuizioni combinate per sputare qualcosa di nuovo che si camuffa in imprecisioni e sintesi antiestetica. Anche in questo caso un salto nel buio con la consapevolezza di non trovare nulla di buono al di là della linea di confine. Scelta di sicuro appeal per comparsate festivaliere ma caos sonico di indubbio valore, tanta energica vitalità per una combinazione musicale abusata e stereotipata per un certo pubblico. Cinque remix folli rivalutano clamorosamente il progetto, scombinando i piani nefasti al naturale (remixes ad opera di VX69, Punish Yourself, Obe, Collapse e Wytlyt).
(Matteo “Pinhead” Chamey)

KRYNITZA
“Hail To The Sun”
CD (Stellar Winter rec.)

Folk, e nient’altro che puro folk (senza il suffisso ‘neo’ davanti, da rimarcare): qui facciamo un vero e proprio viaggio nella Russia più profonda ed ancestrale, dove il quartetto canta delle sue terre, delle sue pagine felici e malinconiche, dei paesaggi spietati dal freddo itinerante. L’Europa dell’Est senza compromessi: con i soli strumenti acustici e la doppia voce maschile-femminile, i Krynitza ci rendono partecipi di un mondo che ancora esiste, che non è né idealizzato, né politicizzato, e neppure apparentemente ‘invaso’ dalla estrema civiltà che inesorabilmente sta investendo anche questi territori. “Beyond the Mountains”, da prendere alla lettera, ci trovi questi menestrelli che vogliono rammentare prima di tutto a loro stessi di appartenere alle loro lande pagane, che debbono tramandare le loro tradizioni prima che musicali, soprattutto culturali. Fa piacere scoprire arrangiamenti un poco più arditi e sperimentali, come nell’intermezzo di “Raven Dark”, anche se poi i brani che ti rimangono in mente sono quelli più squisitamente epici e popolari. Disco che nel suo rigore potrebbe rischiare di annoiare chi si aspetta le solite marcette perché ha letto all’inizio della recensione la parolina magica ‘folk’, che invece in tale contesto è da prendere alla lettera. Peccato non essere riuscito a capirne i testi, ma le melodie, quelle non hanno linguaggio, o se ce l’hanno può essere anche formato da suoni piuttosto che da parole reali. Ah un appunto: cercando sul web, i Krynitza vengono spesso inglobati nel panorama ‘metal’, anche se non se ne capisce una minima ragione (ah, c’è anche un video su Youtube preso da un loro ‘concerto’). Spero che non sia vero il sito dove ho trovato scritto che, subito dopo la pubblicazione di “Hail to the Sun”, il gruppo si è sciolto, sarebbe un vero peccato: nonostante le mie ricerche, non sono difatti riuscito a trovare il loro sito ufficiale…
(Anialf)

LOUISA JOHN-KROL
“Djinn – Les mystère des chats”
CD (Prikosnovenie)

Ed ecco la ‘cantastorie’, il ‘menestrello’ come viene chiamata da più parti, che ritorna puntualmente con un nuovo album, stavolta dedicato (quasi) interamente al mondo dei gatti (intesto come ‘felini’ in genere) e più in generale sul loro lato ‘oscuro’. Ammettiamolo, i gatti piacciono proprio per quell’aura di mito che già ai tempi degli egizi li faceva considerare sacri agli Dèi. Nel nostro caso, la John-Krol, qui affiancata dal gruppo anch’esso australiano dei Dandelion Wine, ha preferito allontanarsi un po’ dal descrivere un mondo prettamente incantato, per ‘scendere’ sovente sulla terra e descrivere con brani sicuramente più leggeri ed orecchiabili, il mondo ‘reale’ che ci circonda. Con le ballate post-celtiche di “Cauldron of Morning” e “Colours of Angels” che la fanno somigliare ad una Loreena McKennit meno accademica e più spontanea, ed i brani in pieno baricentro mistico come in “Blue beyond the sky” (forse il brano più magico ed alchemico) o nei leggermente tribali “Beautiful Lies” e “Yellow Leaves”, si snodano poi in quello che Louisa sa fare meglio: rendere i sogni e le immagini in musica: il migliore brano dell’album, la malinconica “Temples of the Jaguar”, né è prova ‘vivente’ (assieme ad “Aphelion”) l’epica “Dulcinea” ne prosegue poi idealmente l’intensità creativa. Non mancano poi alcune filastrocche-riti presti in prestito da innocenti giochi di bimbi. Insomma, poche parole bastano per doversi procurare anche questo nuovo acquerello fatato della mai sopra le righe (cant)autrice australiana.I
Info: www.louisajohnkrol.com
oppure
www.prikosnovenie.com (questo ormai dovreste saperlo A MEMORIA!)
(Anialf)

LADY VALLENS
"Double mirror"
(mp3 album)

L’album “double mirror” si presenta come un conflitto di suoni dove a volte prevalgono sonorirà cupe, interpretate da un ottima voce, altre ritmi di una chitarra distorta , ossesivi , ma non c’e’ prevalenza degli uni sugli altri, non si raggiunge una particolare amalgama , la terza traccia “heaven song” a dimostrazione . Una segnalazione particolare per “Beauty” dove un ritmo incalzante e ripetitivo lascia il posto ad una cavalcata di chitarra a distorta, personalmente “Hate song” potrebbe essere l’hit dell’intero album. Suggestiva la conclusiva “hindu god “ una ballad in stile elettrowave.
Info: http://www.myspace.com/ladyvallens
http://www.sfrecs.com
(Giancarlo Donatini)

LEVINHURST
“House By The Sea”
CD (What Are Records )

Sì, questo disco ha un anno e mezzo, ma mi piaceva rimarcare che ancora non si parla abbastanza del progetto solista di Lol Tolhurst, come sapete co-fondatore dei Cure, allontanato dal gruppo in circostanze che francamente a me non importano più di tanto, e che dopo diverso tempo ha creato un duo assieme alla moglie Cindy Levinson, chiamato appunto “Levinhurst”. Questo disco è l’ultimo che sono riuscito ad ascoltare, so per la fine di giugno è in previsione la loro terza uscita (a cui ha collaborato anche Michael Dempsey, membro anch’egli per un solo album della formazione di Robert Smith). Che cosa possiamo quindi attenderci dallo scopritore e produttore degli “And Also The Trees”, al di là di qualunque idea sul suo reale o presunto ruolo nel gruppo di Crowley? Beh, un bel disco di musica elettronica d’atmosfera, con qualche virata verso sonorità leggermente longue, dove la vena portante sono gli elaborati arrangiamenti, con percussioni mai violente ma molto orecchiabili. Il basso, rispetto al cd di esordio, si è fatto più presente (vista la collaborazione…) ma non si può assolutamente definire “House by the sea” come ho letto in più recensioni “la versione commerciale di ‘Pornography’!”, è una cosa che non ha senso! Non sarà certamente un disco allegro, ma non è nemmeno un portabandiera del genere gotico! A me sono piaciuti i brani in cui l’elettronica si fa maggiormente largo, come in “Beautiful Lie”, ecco, se posso dare una definizione, un bell’ethereal con venature alla meno complessa Siouxsie potrebbe per me andare abbastanza bene. Non manca nemmeno il tentativo ambient di “Unreality” mentre “I am” non sarebbe sfigurato nel periodo ‘di svolta’ dei Cure (quando appunto Smith e Tolhurst rimasero soli e si dedicarono a cose come “Let’s go to bed”), ma i brani non sono mai invadenti o troppo tendenti ad un solo genere. Con “Heart and Soul” si strizza l’occhio verso minimalismi alla Ladytron, per citare il primo che mi viene in mente; di un po’ più cupa rimane l’ossatura di “Another way”, ma in generale penso che il progetto meriti un ascolto, magari doppio. L’unica cosa che sinceramente varierei un po’ è la voce, perché a lungo andare risulta troppo uguale a se stessa, e rischia di annoiare non poco.
Info: http://www.myspace.com/levinhurst
(Anialf)

LUX INTERNA
“A lantern carried in blood and light”
CD (Projekt)

Mi dispiace stroncare questo cd dei coniugi Gentzke, che ho sempre stimato con assoluto fervore, ma questa compilation (che esce per la Projekt anziché per la loro label storica Eis Und Licht) mi ha forse fatto capire che la loro musica è sinceramente troppo uguale a se stessa, troppo manierata, troppo ‘bel compito’, troppo ‘puro neofolk’, troppo… tutto! Ed è proprio questa adesione forte alla scena folk in neo, che rende le composizioni “chitarre, percussioni marziali e carillon” troppo stereotipate. Non c’è nemmeno un tentativo di industrial, sperimentale; per ascoltare qualcosa di originale bisogna aspettare le ultime due tracce della raccolta, “Lange musst bu leiden” eterea e recitativa, e soprattutto la finale “Distance” che è di per sé un piccolo gioiello fra melodia incantata e che ricorda i migliori Cocteau Twins… Per il resto, data l’assoluta mancanza di inediti, ed il contenuto troppo ripetitivo (nonostante l’ottima registrazione e le altrettanto ottime voci) risulta un cd assolutamente evitabile.
(Anialf)

MACHINE ROX
“Money Maker”
CDS (Synchrotrax)

Chitarrista e programmatore per Global Noise Attack (industrial-band), tra i pionieri della scena rock francese sotto l’influsso di sequencer e drum machine, Richard Kaltenhauser si getta nella melma electro-industrial per emergere in qualche paesaggio alternativo solista. Il singolo “Money Maker” si piega alle regole del disco dalle influenze rock con passaggi più acidi, pop e sottilmente industrial. La versione “radio” e quella “club” differiscono di poco, se non altro per la spinta progressiva verso il dancefloor smanicato. Il miscuglio sonoro è figlio di una devota opera maniacale al sequencer, con vari aggeggi tecnici elettronici in grado di unificare il suono e renderlo danceable. La b-side “Next Nothing” risente invece di un approccio synthpop past-oriented, resta comunque interessante la chimica electro espressa, sebbene non spicchi in varietà e originalità. Richard K cerca solo un po’ di attenzione e forse il desiderio di realizzarsi si spreca tra le pagine di una classica trasposizione del progetto solista buono a riempire il palato di amici e sostenitori.
(Matteo “Pinhead” Chamey)

MASSIV IN MENSCH
“Meanwhile Back In The Jungle”
CD (Caustic Records/Masterpiece)

Stefan Poiss dei Mind.In.A.Box addolcisce il sound della band techno-dance tedesca, il suo apporto al brano “Supermassive Gravity” ricama un certo tepore dance oriented spiazzante rispetto alla ritmica martellante tipica delle produzioni Massiv. L’intero disco intraprende percorsi quindi più consoni, cassa drittissima ed un armamentario sonoro tipico, distorsioni electro, vocal a tempo, adattamenti 90’s ad una techno irriducibile da clubbing dark. Sono una piacevole eccezione “Meer Der Tausend Farben”, technopop con tastiere electro schizzate, "As I Wake By Your Side" dalla sporca linea melodica, vocal meno aggressivo e sensazione diffusa di eterogeneità attrattiva. E per concludere l’analisi di quelle poche innovazioni introdotte, ecco spuntare "Pygmalion/Reloaded", brano che contiene sample tratti da "Pygmalion" dei Lycia (darkwave americana), una chicca però riebolarata. In sostanza un disco molto deludente, qua e la colorato da sprazzi di novità più che altro dettati da una certa predilezione per le venature “alternative” della techno già masticata da tempo, nulla di nuovo all’orizzonte Massiv.
(Matteo “Pinhead” Chamey)

M.O.D. (Maryell Oxygen Destroyer)
"Entzweit gesicht"
free web-album (autoprodotto)

Il sound prodotto potrebbe benissimo provenire dal nord della Germania per via anche dei testi in tedesco, invece la coppia che compone il gruppo non è teutonica, ma è di Bari, una realtà nostrana da saper valorizzare. La formazione composta dalla cantante Maryell affiancata dall’elettronica prodotta dal musicista Vhelena realizza questo EP “Entzweit Gesicht” contenente 4 brani. Suggestivo il pezzo introduttivo Makaber Tanz” molto ritmato dove l’elettronica duetta con una voce ipnotica e ossessiva. Nel secondo brano “Die Sklavarei” l’elettronica è più orchestrata e modulata, la bella voce armonica di Maryell prende il sopravvento. Il terzo pezzo “Todlicher Krabs “ e’ un electro wave in crescendo . Conclude “Kiss the Whip” una cover degli Athamay , un invito a chiudere gli occhi e lasciarsi totalmente abbandonare alla dance sfrenata. In sintesi un ritmo meccanico, alternato dalla bella voce di Maryell a volte dura, ossessiva, a volte melodiosa e sensuale, ed è questo alternarsi di sonorità, di dualismo suono voce che contraddistingue questo valido EP dei M.O.D, certamente una buona prova di esordio.
Info: http://www.myspace.com/maryhelloxygendestroyer
album scaricabile gratuitamente: http://www.jamendo.com/it/album/39982
(Giancarlo Donatini)

M.O.D. sta per Maryhell Oxygen Destroyer, dove Maryhell è autrice di musica e cantato, insieme con Vhelena che invece si occupa, oltre che della composizione, della programmazione delle “macchine”. Coinvolgenti le 4 tracce del mini, 3 cantate in tedesco ed una – la cover di “Kiss the whip” degli Athamay, in inglese: un azzeccato cocktail di elettronica e gothic vecchia scuola, bello all’ascolto ed ottimo anche da ballare. Il duo barese celebra con questo demo un ideale incontro tra Siouxsie e Xmal Deutschland da un lato e le più moderne sonorità elettro-EBM dall’altro. Se vi fate un giro sul loro Myspace sarete anche condotti ad un link ove scaricarvi gratuitamente il demo.
Info: www.myspace.com/maryhelloxygendestroyer
(Oflorenz)

THE MOON AND THE NIGHSPIRIT
"Ösforràs"
CD (Eqvilibrivm Music)

MATNS sono ormai un realtà del panorama folk-ethereal est-europeo, come dimostra la loro recentissima apparizione al festival gotico più illustre nel mondo, il WGT di Lispia. Il duo magiaro composto da Mihàly e dall’affascinante Ágnes, spazia tra il medieval-folk di famosi ensemble teutonici quali Faun e Corvus Corax ed il prog-folk di Blackmore’s Night, conservando uno speciale punto di forza nel forte legame con la terra di provenienza, rafforzato dalle liriche cantate esclusivamente in ungherese. Un’ottima freccia nell’arco della portoghese Eqvilibrivm, che si distingue ancora una volta per la bontà delle sue proposte. Il disco è disponibile anche in una speciale collectors-edition con un bellissimo digi-book in hard cover a grande formato, limitato a 1000 esemplari.
Info: www.myspace.com/themoonandthenightspirit
(Oflorenz)

Con una strepitosa veste grafica (un vero e proprio libro cartonato con splendidi disegni e simboli disegnati dal gruppo stesso) ritorna il duo ungherese composto da Agnes e Mihàly, e ritorna proprio alla grande (e non solo per la veste grafica). Con questo terzo lavoro, il duo rafforza notevolmente l’enfasi del lato maggiormente ritualistico e tribale, sempre e comunque legato alle tradizioni della loro terra d’origine. Si rafforzano ulteriormente i brani che riportano al folklore finalmente non più intimista ma che vuole essere condiviso da più persone possibili; e sinceramente si può vedere come le cosiddette ‘tradizioni’ non sono poi così distanti come i chilometri e le radici umane vorrebbero far credere… E’ ovvio, non si può certo pretendere di calare “Osforràs (Source Pristine)” o “Fénibe Téro (Into Light Eternal)” in ambito italico, non fosse altro per le strumentazioni tipicamente ed inevitabilmente influenzate da ancestrali paesaggi sonori mediorientali. Già sentire finalmente dei suoni ‘veri’ e non solamente riprodotti elettronicamente è un piacere per le orecchie, fra l’altro diversi brani sono registrati in presa diretta, con l’ausilio di un bassista ed di un’ulteriore percussionista, anch’essi ungheresi e quindi conoscitori anch’essi di ciò che significa ricreare atmosfere mai sopite. I violini stridono cantando anch’essi come primedonne, ma sono sempre le percussioni che vengono messe, assieme alla voce femminile (duettata sovente in maniera notevole assieme a quella maschile); e qui io capisco che il Medioevo, forse, non era poi così diseguale in Europa (almeno dal punto di vista musicale). Un’idea interessante, che talvolta manca in simili progetti, è quella di aver fatto scrivere tutti i testi a Mihàly, evidentemente attento conoscitore anch’egli delle proprie epiche tradizioni (grazie al ricco booklet, i testi altrimenti incomprensibili sono anche tradotti in inglese). Aulico, pagano, etnico, mediterraneo ed orientale: va solamente ascoltato, poi quello che uno ci trova dentro, va sempre bene. Ah, dimenticavo: nella versione speciale, oltre alla già lodata confezione, troviamo una bonus-track che vede un quartetto d’eccezione intrecciare le loro favolose voci: oltre ad Agnes, difatti, collaborano Catarina Raposo dei Dweilling, Saskia Dommisse dei Poets to their Beloved, e la nostra Alessandra Santovito degli Hexperos: che si vuole di più?
Info: http://www.themoon.equilibriummusic.com
(Anialf)

MOTH’S TALES
“Unknown portrait”
CD (Nomadism rec.)

Il gruppo udinese ha rilasciato già alcuni lavori (fra cui un album-antologia “Three” scaricabile gratuitamente da LAST.FM (http://www.lastfm.it/music/Moth%27s+Tales) e contenente due inediti. Io mi concentro invece sull’ultimo album ‘ufficiale’, uscito come dicevo per l’etichetta Nomadism. In questo caso però non pensiamo subito ai Nephilim & co., ma affrontiamo un ottimo tentativo di ripristinare quel tipo di languori acustici chitarra-basso-batteria alla ‘Cure’ per fare un primo nome: mi piace soprattutto l’uso del basso, onnipresente ma che non annoia mai (mi piace ascoltare “White Hill”, che è un po’ un incrocio fra ‘A forest’ e ‘All cats are grey’). Un altro paragone che mi è venuto a fior di pelle, soprattutto dove il cantato si esprime in toni alti e acuti, è quello dei Trees, senza parti elettroniche quindi assai essenziale e diretto (se ascoltate “Still” ad esempio, o nella conclusiva “relatività”). Si sfocia spesso nella wave, nel post-punk di “Dislessia”, nello stile Placebo di “Wrong Name”… E’ difficile, in questo genere, essere maggiormente originali, ma il gruppo potrebbe provare a trovare nuove identità, le potenzialità mi sembra che ci siano…
(sito ancora in costruzione: http://www.mothstales.com/ dal quale raggiungere poi LAST.FM)
(Anialf)