AA.VV.
“La Nuit des Fées – Saison 2: Messages des Fees”
CD+Book (Prikosnovenie)

Probabilmente la battaglia sul download illegale di cd si combatte anche offrendo confezioni particolarmente accattivanti: è ovvio, in questo modo si può far passare la musica su un piano ridotto, ma ritengo che sia comunque una strada da percorrere. L’ho detto anche a Frèderic, il proprietario della Prikosnovenie, che ha immesso sul mercato una delle sue nuove compilation abbinate a delle splendide immagini e scritti. Questa volta è il secondo capitolo della cosiddetta “Notte delle Fate”, cui partecipano cinque fra i migliori gruppi dell’etichetta francese, tutti con brani esclusivi o indediti: i Rajna dal consueto sapore etnico, che si sono ispirati alla venuta dei Re Magi; gli Ashram, per cui ogni complimento è sempre troppo poco, con tre affreschi sugli Elfi ed il loro mondo (“Nino’s Choice” non ha parole per essere descritta); i redivivi Daemonia Nymphe con un inedito sulle Ninfe, sempre non di facile ascolto ma di sicura impressione; i Caprice (che hanno in preparazione un nuovo lavoro) e la nuova scoperta Poussieres d’Etoiles, entrambi i gruppi con brani ispirati dalla saga delle Fate. Sulla dolcezza ed incanto delle composizioni, visti i nomi, non rimane molto da dire se non di ascoltarli lasciandosi andare. Ma sul booklet che accompagna il cd è doveroso dire qualcosa in più: si tratta di uno splendido libretto di 72 pagine magicamente illustrato da Sabine, dove compaiono tanti “personaggi”, ciascuno con il proprio animale-totem, le virtù ed una frase-motto: un po’ come succedeva nella precedente compilation “Effleurement”, anche qui si osserva il disegno ed il personaggio, ed a seconda del proprio stato d’animo si incontra un piccolo mondo, un racconto, una riflessione, una introspezione su cui riflettere. Un “gioco”, forse, tante favole in miniatura, per grandi e meno grandi, ma un unico filo magico: la voglia di estraniarsi una volta tanto dal mondo, e ‘guardarsi dentro’, con occhi di bambino che non vuole (e non deve) crescere.
info: www.prikosnovenie.com
(Anialf)

AA.VV. “We’re Punch Addicted”
CD (Punch Records/Masterpiece distr.)

Copertina ammiccante per la prima compilation della label friulana e non poteva essere altrimenti (senza sangue e senza belle donne difficile vendere). La press release della Masterpiece parla di “electro/pop-darkwave” ma in realtà le 18 tracce toccano corde noise estese, senz’altro influenzate dai generi riportati sul comunicato ma poco propense a farsi catalogare in due parole. Quando non si sa che pesci pigliare si dice “disco sperimentale”, in realtà la sperimentazione può riguardare benissimo un suono già esistente ma che l’autore sperimenta, di conseguenza tutto il comparto sonoro del disco si estende su frustate pop-dark non facili da digerire. Al contrario quindi della facile recensione “di copertina”, il sound abbraccia un po’ tutti i generi electro, non è omogeneo e crea degli squilibri ritmici/emotivi rischiosi. Un manifesto molto “Punch” che si distingue per la distorsione “caratteriale” da altre produzioni nostrane electro, ed è un bene poter contare su questi bagliori semi-industriali, ci permette di perderci e di trovare il nostro sentiero senza dover a tutti i costi sederci sul classico tappeto melodico di turno. Un disco cupo (ci torno: copertina fuorviante!!), dove l’uomo è al centro del suo universo e vaga alla ricerca di un qualcosa. A volte si diverte col sound catchy, altre torna nella sua solitudine e ci annega beatamente. Oppure, ad esempio con Divine Muzak, si trasforma in cowboy da sogno americano spezzato e dannatamente electro. Oppure ancora con O’ Paradis si traveste da solista blues, ecc.. ecc.. ecc.. (Matteo “Pinhead” Chamey)

AEVUM
"Celestial Angels"
MCD (Autoprodroduzione)

Se da un lato la brillante band torinese appartiene all’universo di Nightwish e Theatre of Tragedy, dall’altro faremmo un torto a questi 8 musicisti se non riconoscessimo loro un tocco particolare assai raro nel filone in questione. Nelle tre tracce del mini di esordio, ed in particolare nell’iniziale “The Inquisition”, si nota infatti una vena progressiva che potrebbe benissimo far figurare Aevum in autorevoli scuderie quali ad esempio quella della mitica Black Widow, con quell’alone sperimentale che spicca rispetto ai classici progetti del cosiddetto “goth-metal”. La voce maschile di Mauro, in tipico stile growl, si alterna a quella stupenda di Carolina, alla cui mente si deve la genesi del progetto sul finire del 2007. Contattateli su www.myspace.com/aevumband e procuratevi questo mini, potrete stringere la mani i primi vagiti di una futura brillante realtà del panorama gotico nostrano.
(Oflorenz)

La scena Visual Kei oggigiorno risulta assai inflazionata (anche se un pochino ridimensionata rispetto al boom degli scorsi mesi), ed è difficile distinguere i lavori ‘che contano’ da quelli dozzinali. Uno dei gruppi cardine di tale panorama solo sicuramente gli Ayabie, attivi da diversi anni, che propongono la consueta miscela piano-wave-gothic-metal-speed. Come per tutte la band v.k., non si può non partire dalla forte immagine costumistica, accuratamente scelta per ogni apparizione (hanno tenuto concerti in Europa e negli USA!) e sempre androgina e fortemente ‘femminea’. Come già detto, invece, i suoni sono i più vari possibili, ovviamente io preferisco di gran lunga quelli atmosferico-gotici, ma è una questione squisitamente personale. L’avere due chitarristi in organico potrebbe far pensare ad un orientamento più heavy, invece scorrendo la discografia del gruppo (composta soprattutto da singoli e mcd) si può notare che c’è molto spesso una ricerca dell’atmosfera piuttosto che del dark-metal, che comunque è sempre presente ed attivo. Come sempre, poi, ogni brano si presterebbe perfettamente come colonna sonora di un qualunque anime, altro aspetto che accomuna il visual kei. Proposta interessante, ma probabilmente un po’ troppo omologata alla scena cui appartiene.
Info: www.myspace.com/ayabieusa
(Anialf)

ALBIREON
“I Passi di Liù”
CD+DVD (lPalace of Worms/Masterpiece distr.)

Appena ho avuto fra le mani il nuovo lavoro di Albireon, non so perché ho avuto una strana sensazione, inquietudine soprattutto. Cosa confermatami sin dal primo ascolto del disco, o meglio forse mi sono lasciato suggestionare dall'aver visto prima il dvd e poi aver ascoltato l'album. Comunque siano andate le cose, vedrò di approfondire meglio il tutto con l'intervista che sto preparando a Davide Borghi. Lui mi ha solamente anticipato via e-mail, con la consueta sensibilità che lo ha fatto da subito diventare mio 'amico di email' (oltre che aver avuto il piacere di organizzare con lui un concerto qualche anno fa), che il disco rispecchia il ricordo di sua nonna morta 4 anni fa, o meglio “le sue ultime 4 ore di vita”. In senso positivo, non come qualcosa “di morboso” ma piuttosto un modo per ricordarne la sua figura. In realtà io continuo a vedere nell'album (sì, nei brani, non nelle immagini) una serie di percorsi che attanagliano alla gola, come leggere i sentimenti di qualcun altro. E, ripeto, tanta tanta inquietudine. Probabilmente non era nelle intenzioni del gruppo emiliano trasmettere quella che io dico “incantevole sofferenza”, ma di fatto ritengo che questa sia una definizione più che appropriata. Bene, finora direte voi, ci hai rifilato le solite elucubrazioni mentali, ma stringendo: e la musica? Bene, quella va solamente ascoltata, come si può pretendere di descrivere un continuo, ininterrotto flusso emozione? A partire dall'iniziale “Liù dorme” che introduce l'ascolto in un loop musicale sul quale la voce di Davide vuole coinvolgere e circondare, a “Naufraghi” e “Gli equiseti” con la loro malinconica base di piano; l'idea di un viaggio in mezzo ad un mare scuro ritorna con “Deriva” e “Marea”, sperimentali e sempre condotti da deboli loop che si chiudono a cerchio dentro di loro. Chi si aspettava il “solito dischetto neofolk” rimarrà deluso e, se ha un minimo di sensibilità, sconvolto da tanta ricchezza di suoni, di vibrazioni, di voci a volte anche quasi urlate, come a rimarcare un ricordo che non deve spegnersi. Ultimo appunto: “Cerbastri”, persino bucolica negli arrangiamenti, forse questo sì un episodio che può essere considerato 'neofolk', e la conclusiva “Gennaio” che parte quasi in stile 'noise' per poi introdurre pian piano i diversi strumenti, di cui la voce è inevitabilmente parte. E il dvd? Beh, quello non ha bisogno di alcuna parola, è semplicemente purezza, (dis)incanto e turbamento: anche qui si tratta di un flusso ininterrotto di sensazioni, e mai come in questo caso, ciascuno ne dovrà trarre le proprie conclusioni, anche se avverto: sembra quasi che le immagini mutino al mutare dello stato d'animo del momento in cui le si guarda, col cuore, naturalmente, non di certo con i soli occhi.
Info: www.albireon.it
(Anialf)

ANTONY & THE JOHNSONS
“Another World”
CDEP (Secretly Canadian)

Primo singolo tratto dall’album “The Crying Light” in uscita per metà di gennaio. Le aspettative non si sono fatte mancare: Antony continua a stupire non tanto per la sua musica, che comunque rimane quanto di più sensibile si possa trovare nel mercato ‘indipendente’ (se ancora lui ne fa parte), quanto per il timbro di voce, senza pretesa di essere originale ma sempre se stesso, comunque, anche a costo di sembrare ripetitivo, accusa che spesso gli viene lanciata. Le cinque tracce sono piuttosto eterogenee, si parte con “Another World” quasi esclusivamente acustica a parte un flauto (o presunto tale…) che ricorda lontani suoni orientali (non a caso in copertina è ritratto Kazuo Ohno, uno dei fondatori del Butoh); “Crackagen” mi ha trasportato immediatamente in un fumoso bar dove un pianista anni ’40 canta i suoi dispiaceri al pubblico distratto… La riedizione di “Shake tkat devil“ è strana, si apre con un rumore di fondo tipo onda di marea, e verso metà si trasforma in uno swing-jazz-blues che immagino quasi come un profano gospel, nel quale il sassofono si ritaglia il suo spazio… “Sing for me” è un classico pezzo di bravura del musicista anglo-americano, ma è nella conclusiva “Hope Mountain” dedicata ad un viaggio (immaginario?) verso una montagna di luce ed acqua, che viene raggiunto l’apice di questo MCD: anche stavolta, quasi esclusivamente con l’aiuto dell’immancabile pianoforte e solo verso la fine con qualche arco di viola, si accompagna l’Artista nel suo viaggio verso nemmeno lui sa dove… Tour a fine marzo in quattro date italiane, non vedo l’ora…
(Anialf)

APART
"Across the empty night"
CD (Final Muzik)

Ho una forte passione per la quasi totalità delle uscite della label friulana di Santoro, e questo Apart non fa ancora una volta eccezione. Se poi aggiungiamo che si tratta del parto del fondatore di All my Faith Lost, Francis M.Gri, e che le voci femminili del disco appartengono proprio a Viola Roccagli, il quadretto risulta completo. Le atmosfere viaggiano tra post rock liquido ed etereo ed il dark sound soffuso e minimale di All My Faith Lost, e vedono nelle 9 tracce del disco l’alternarsi della bella voce di Viola con quelle di Alberto Milani e Daniele Stefanuto. Affascinante il viaggio intimistico di oltre 10 minuti in cui ci conduce la finale “Fading Tears”, con i suoi tocchi di piano appena accennati, le sue tastiere sognanti ed i suoi silenzi. Limitato a 500 copie.
Info: www.myspace.com/apartlyseconds
(Oflorenz)

ARCANA
“Raspail”
CD (Kalinkaland rec.)

La label del buon Harald Lowy, fondatore dei Chandeen ed ora proprietario coraggioso di questa ‘nuova’ label, sta cercando di dare alle proprie band un denominatore comune: qualità unita a musica neo… tutto, neofolk, neoetherea, neoclassic… C’è riuscito perfettamente anche mettendo sotto contratto gli Arcana che con il nuovo ‘Raspail’ sono tornati in splendida forma, ad offrirci brani che ricordano moltissimo i loro esordi (penso soprattutto a “Dark age of reason” ovviamente…). Già l’apertura di “Abrakt” riporta la mente proprio agli esordi del gruppo di Peter Petterson (e di rimando al purtroppo intevitabile confronto con ‘Spleen and Ideal’ di chi sappiamo noi…). Ma poi già dal successivo “Sigh of relief” si comincia a connotare un nuovo percorso scelto dal quintetto svedese: suoni rarefatti e adatti per colonne sonore (di cui, in alcune interviste, Peter ha ammesso di stare scriverne una), che si gemella con l’altra atmosferica “In remembrance”. Ma il MANIFESTO del perfetto Arcana-sound si mostra in tutti i suoi aspetti nel centrale “Lost in time”, dove il perfetto amalgama fra percussioni, synth e la voce baritonale di Peter riportano veramente in un mondo a parte, una foresta intricata da visitare e possibilmente della quale visitare ogni angolo remoto, anche a costo di rischiare di perdercisi (in realtà il testo è stato scritto dalla moglie di Peter sul loro rapporto, secondo un’intervista rilasciata ad un magazine tedesco). La voce dicevo è perfetta, molto di più di quanto ascoltato anche solo nel precedente “Le serpent rouge”, quando poi si fonde con quella del soprano di Ia (la moglie di Peter ed ora anche madre del loro figlio) alzano un accorato allarme verso se stessi, affinché, grazie anche al loro figlio nato da poco, possano sempre ritrovare la via di casa. Non mancano brani più ritmici, e medieval-oriented, dove le voci femminili la fanno da padrone, sto parlando di “Invisibile motions”, dopo che alla fine, il tappeto vocale di Peter coralizzi il tutto e lo riporti a canoni più ‘Arcana-style’. Altro brano che parte etereo e poi si indurisce e concretizza è ‘Outside your world’ (si vuole uscire dal ‘reame del sole morente???). Si tocca anche l’etnico nella strumentale ‘Parisal’. Ma è nel cuore del disco, con l’incantevole e misticheggiante “Autumnal’ che si sfiorano vette mai raggiunte secondo me dal quintetto svedese, qui bastano pochi strumenti, soprattutto il pianoforte effettato, la voce da soprano di Ia, per aprirci un varco nel mondo dell’ethereal più riflessivo ed avvolgente. Un grande grande lavoro per un sicuro ritorno ai suoni ‘passati’ del gruppo, che fa ben sperare anche per il futuro.
Info: www.kalinkaland.de
(Anialf)

BACIO DI TOSCA
"Der tod und das madchen"
CD (Caput Medusae Records/Masterpiece distr.)

Dalla terra teutonica provengono i Bacio di Tosca, che compongono musica ethereal accompagnata da un cantato lirico e ci fanno ascoltare questo loro primo lavoro. Ben dieci tracce, tra le quali meritano attenzione la title-track, ma soprattutto "Die eine klage", che si differenzia dagli altri brani per una base elettronica e il cantato, il quale, oltre ai vocalizzi lirici, ha un recitato che attinge alla storia dell'electrodark tedesco, insomma, per quanto mi riguarda questa è la miglior traccia dell'album. Invece in "Ophelia" si è voluto utilizzare, per quantoriguarda le liriche, un estratto del testo tratto dall'Amleto di William Shakespeare. Non amo molto il canto lirico, ma questi B.d.T. mi hanno colpito lo stesso.
(Nikita)

HARALD BOSCH
"Die sonne scheint fur alle umsonst"
CD+ DVD (Dercho music)

Musicista tedesco, Harald Bosch ha tutti i pregi e difetti di un musicista del suo genere (un electropop di stampo teutonico): per quanto riguarda i pregi, la musica prende l'ascoltatore per il ritmo pop e per la lingua, il tedesco, che ben le si addice; invece per quanto riguarda i difetti, prevale il trash, per l'immagine, la copertina e le foto interne, una dimostrazione che non si può avere tutto dai musicisti del suo stampo. Le canzoni sono orecchiabili ma piacevoli, non c'è niente di male a fare questo, anzi vi consiglio di dare un ascolto a questo CD per passare un'ora dal distacco dei vostri problemi, ed è forse solo questo che Bosch vuole trasmettere. Al CD audio è abbinato un DVD in cui ci sono brani dal vivo, ma sono gli stessi dell’album e nella stessa sequenza, inoltre il risultato complessivo non giova al nostro, sia per le riprese non molto professionali, sia per l'impatto visivo acerbo e difficile da guardare.
(Nikita)

CARILLON DEL DOLORE
"...per portarti questo scrigno"
2 CD (In The Night Time)

Dopo il recupero del CD "Tantra" dei Thelema, In The Night Time passa ai Carillon del Dolore, con questo doppio CD che raccoglie i due demo-tape "Fiori malsani" del 1983 e "Ritratti dal vero" del 1985, più alcuni brani live del periodo che va dal 1984 al 1986. Inoltre troviamo tre brani del concerto della reunion del 2007 al nuovo Teatro Colosseo di Roma, ed infine alcune registrazioni casalinghe. La raccolta esclude però sia l'album ufficiale "Trasfigurazione" che "Capitolo IV", quest'ultimo uscito uscito quando la band cambio nome in Petali Del Cariglione, dato che i diritti sono ancora in mano alla Contempo, etichetta che li produsse all'epoca. Band di culto, i C.d.D. possono essere considerati uno dei gruppi tipici degli anni ‘80, il loro dark sound claustrofobico e monocorde rispecchiava un'epoca in cui la musica oscura veniva ideata per trasmettere introspezione, e loro ci erano ben riusciti. Anche se ora, passati tutti questi anni, è un po' difficile rispecchiarsi ancora, i tempi sono cambiati ed anche la musica oscura, e questo è anche un motivo per cui la In The Night Time ha fatto bene a produrre la raccolta, che documenta un periodo oramai perduto. Il documento sonoro è costruito da ben 39 tracce, e chi volesse avere materiale oramai introvabile ne avrà qui a sazietà. Oltre alla versione normale ne è uscita una limitatissima a 33 copie (oramai sold-out) che includeva un DVD di un loro live del 1985 al Uonna Club di Roma, un book di articoli dell'epoca e una spilletta.
(Nikita)

CHARLOTTE'S SHADOW
"Eternal Sleep"
CDr-EP (Cynfeirdd/The ArtRecords)

Avete presente le recensioni che c'erano una volta sulle riviste musicali che finivano con un voto fatto con i pallini o le stelline? Bene, io dopo aver ascoltato questo Ep chiederò a Nikita di aggiungere un tocco di demenzilaità femminile alle mie recensioni aggiungendo il voto finale fatto con le faccine, perchè vorrei davvero che voi poteste vedere la mia faccia mentre ascolto questo lavoro. Una meravigliosa e spiazzante ingenuità sgorga da ogni atomo di questo lavoro, a partire dalla grafica di copertina fino ad arrivare all'ascolto delle note in cui l'influenza di Sisters of Mercy e Cure è quasi spudorata. Il tocco d'originalità di questo gruppo è certamente dato dal cantante che io ipotizzo sia il figlio segreto di Peter Steele e Robert Smith che cerca di cantare come Ville Valo. Pezzo forte dell' EP è a mio parere la cover di You Spin Me Round che secondo mè merita davvero, soprattutto per gli arrangiamenti di chitarra. Bella anche la voce femminile dal sentore postpunk che spunta come un raggio di luce solo nella nona traccia .. purtroppo interrotta dal delirante grugnito maschile. Se siete curiosi procuratevi questo bizzarro esperimento gothrock ... potrebbe perfino valerne la pena.
Info:
www.charlottwesshadow.com
www.myspace.com/charlottesshadowtheband
(Nacht)