E’ un destino: tutte le volte che acquisto qualcosa dal catalogo della Final Muzik del buon Gianfranco Santoro, c’è sempre qualcun altro che mi precede nelle rispettive recensioni. Stavolta penso di essere arrivato per primo a parlare di questo “Under Seven Skies”. Dietro i Dahlia’s Tears c’è il lavoro dello svedese Anil Emre Dedeoglu, che in completa solitudine ha creato questo lungo lavoro dark-ambient, nel quale oltre ad echi, riverberi e drones tipici del genere, ci sono riverberi di strane installazioni eteree, mini colonne sonore di paesaggi a volte naturali, a volte completamente artificiali, sempre comunque luoghi solitari o abbandonati. Almeno questa è stata la mia esperienza, anche ascoltando il cd più volte. Non si tratta comunque di ambient pura, difatti l’iniziale “7th sky: she winnows the galanthus, Synaptic state” è più in stile neo-sinfonico, mentre poi procedendo nell’ascolto (per usare l’accezione dei titoli dei testi, si scende di cielo in cielo, dal 7° al 1°) si possono anche ascoltare voci femminili (come nell’intensa “5th sky: within a dying single ember”) fiebili ma presenti, Lo stile Cold Meat, quello più introverso e meno noise-industrial, viene spesso ripreso con esiti originali, E’ come procedere in un lungo cammino, voltandosi spesso indietro per vedere cosa si è lasciato, e guardando nel contempo in avanti, per vedere cosa si riesce a scorgere; solo che il tutto è giocato su un piano ‘verticale’ anziché ‘orizzontale’, proprio come se si stesse navigando nel vuoto. Ma sicuramente il penultimo brano (il “2° cielo”) è il migliore dell’intero album, ricco di sfumature orchestrali e, qui mi sono venuti in mente i più ispirati Runes Order e Kirliam Camera, tanto per fare due nomi. Coinvolgente.
Info: www.dahliastear.com
(Anialf)

THE DEEP EYNDE
"Blackout: the dark years"
CD (People Like you rec./ Masterpiece distr.)

La band americana mi aveva positivamente colpito con il precedente album "Bad blood", il cui sound, un punk wave piacevole, mi aveva fatto pensare che si ispirasse ai Damned, anche per quanto riguarda il timbro vocale molto vicino a Dave Vanian. In questo nuovo disco ho trovato un netto distacco dal precedente, sia per quanto riguarda il modo di cantare, non più alla Vanian ma molto new wave, sia per la musica molto varia: più rock nella maggior parte delle tracce, mentre in brani come "13th floor" le atmosfere diventano addirittura horrorbilly, e swing invece in "Swingtime". Un CD poco fruibile vista la quantità di brani presenti, ben 18, che fanno perdere la bussola all'intero lavoro, il quale risulta poco incisivo e mi ha annoiato ascoltarlo tutto. Peccato, se avessero scelto le migliori otto/dieci tracce, come si usava una volta per i vinili, certamente la mia opinione sarebbe stata diversa.
(Nikita)

Il quartetto greco, attivo da diversi anni, piuttosto che rilasciare dischi a getto continuo, ha preferito concentrarsi sugli eventi live, irrobustendosi la propria esperienza. Neofolk nella più pura delle accezioni, sia negli arrangiamenti che nella voce, anche se emergono tentativi, secondo me più che riusciti, di fondere elementi tipicamente ‘mediterranei’ con altri di eterogeneità musicale (si ascolti il quasi trip-hop di “Welcome”) ma in linea di massima, siamo ai vertici di malinconie folk che rammentano i gruppi con i quali i DDA hanno collaborato o suonato assieme, cito per esempio Werkraum, Svarrogh, Allerseelen, e soprattutto In Gowan Ring e Sieben, sul cui disco “Ogham inside the night” il gruppo ha lavorato direttamente. “Liar…!” invece parte lenta, per poi accelerare improvvisamente fino a diventare avanguardia gothic-rock, per poi tornare alla lentezza iniziale. Io poi amo molto “Eliem a est morte”, lento brano dolcissimo, che mi ha rimandato ad un solitariowalzer ed ai migliori Ashram. Probabilmente il gruppo pecca quando vuole essere più rigorosamente neofolk, mentre a mio parere potrebbe avere le potenzialità da staccarsi da questo cliché e concentrarsi maggiormente sulle varianti che hanno dimostrato di saper comunque comporre. Consigliato ovviamente ai puristi del genere, ma anche di chi ama trovare sfumature non rigidamente di maniera.
Info: www.defiledesames.com
(Anialf)

DEFLORE
"Egodrive"
CD (Subsound Record)

A due anni dal loro debutto, la band laziale propone quest'album strumentale di ottima produzione che pur mantenedo una perfetta coerenza con l'album precedente, con questo nuovo Egodrive ci propone una crescita artistica e una grande ricercatezza nei suoni e nei campioni. Difficile dare una definizione per stabilire il loro genere musicale, perchè le influenze percepibili passano dal metal al prog all'industrial. L'uso dell'elettronica e dei sinths è indubbiamente prodotto di veri musicisti e non di chi nella prorpia vita ha sempre fatto musica soltanto affidandosi all'elettronica. Le 12 tracce del CD propongono sensazioni e stati d'animo molto diversi pur mantenendo una linea conduttrice di base, come in una colonna sonora di un film in cui voi che ascoltate siete i protagonisti che attravesano incubi e risoluzioni. Sul loro My Space potrete ascoltare sia tracce di questo nuovo lavoro che del precedente.
Info:
www.deflore.com
www.myspace.com/deflore
(Nacht)

Ho ricevuto questo cd, accompagnato solamente da una copertina nel quale ci sono diverse immagini del gruppo, ma senza indicazione del titolo del cd né altre info se non quella del loro myspace, e che come indicato su Wikipedia, stia realizzando per il 2009 un concept dedicato alla figura di Lili Marlene… Le informazioni che ho raccolto su Internet sul combo laziale, lo definiscono come black metal, heavy metal… Ma dove? Per me, a parte effettivamente un paio di brani in quello stile, il resto del cd è assai eclettico, passando da partiture eteree e proto-liturgiche, a brani electro-dance, a composizioni puramente atmosferiche ed inquietanti, con voci sempre sopra le righe, che a tratti ricordano i Christian Death (quelli migliori, ovviamente…) a brani degli anni ’20 ’30 o voci captate da interferenze o trasmissioni radio-televisive… Sempre atmosfere malate, malsane, dove solo casualmente compare un qualcosa di più ‘concreto’: distorsioni, muri di suoni, poi come dicevo partono basi electro, dark, e sempre più le voci, fra originali e campionate, si impongono… marce funebri, oppure pura sperimentazione noise… disco molto difficile e non certo ‘da ascolto’ ma almeno ha una sua propria originalità
(Anialf)

DIE BAADER-MEINHOF GRUPPE / RED ARMY FACTION
“Die Baader-Meinhof Gruppe / Red Army Faction”
CD (Vanity Publishing)

Il canadese Joshua Richardson confeziona un bellissimo disco di techno, industrial, noise e ambient scavate dentro le ferite di una umanità mutilata dalle guerre. Urla di dolore e di solitudine, schiavizzate dallo stridio del metallo. Prigioni immaginarie ma nemmeno così lontanamente realistiche, si respirano tra le note dannate del disco. Un concentrato di realtà parallele come i gironi dell’Inferno, il Dante moderno vaga per l’oscurità con un kalashnikov in mano, pronto ad uccidere lo strazio, per dimenticare. Titoli quali “Shoah”, “Gaza”, “Kalashnikov”, “LSD-25”, “Srebrenica” sono significativi di varie esperienze tutte annoverate nell’universo sonoro del Male. Da Wikipedia: “La RAF (Rote Armee Fraktion) fu un'organizzazione terroristica di estrema sinistra di ispirazione marxista-leninista legata appunto all'estrema sinistra più radicale tedesca, attiva dagli anni settanta al 1993 e formalmente discioltasi nel 1998. Dai media era anche chiamata "Banda Baader Meinhof", dal nome dei suoi principali attivisti.” Chiarito questo punto (magari a molti ancora oscuro, vi ho risparmiato la ricerca), torniamo sulla musica (anche se è impossibile per questo caso scinderla dalla politica). Ad esempio il brano “LSD-25” raccoglie la testimonianza audio di alcuni attivi partecipanti alle esperienze psicotiche. Si sprecano i rimandi industrial, samples metallici su tutti, e poi sirene, esperimenti sonori (un theremin sporco in “Disco-Destructo”) ed un finale di redenzione (“Anhedonia”) o di morte eterna, dipende dalla propria percezione. Non importa essere di sinistra o di destra per amare l’opera di Joshua, importa amare questa musica.
(Matteo “Pinhead” Chamey)

DIE FORM
"Best of xxx"
Box Set 3 CD (Out of Line)

Philippe Fichot, com’é noto, é un musicista ma anche un fotografo, e non vi era dunque maniera migliore per celebrare i 30 anni del suo progetto DF che far uscire una chicca quale è “Best of XXX”. Un elegante oggetto da collezione che con i suoi 3 dischetti, ed il favoloso booklet da 20 pagine patinate in bianco e nero, costituisce la summa estetico-sonora dell’opera di Philippe ed Eliane, duo transalpino che forse più di ogni altro è riuscito a sintetizzare il verbo elettronico oscuro con un immaginario estremo, malato, a tratti violento. Apriamo la cover in pelle nera ed argento di una delle 1999 copie del digi-book, e ripercorriamo con il primo dischetto le tracce legate alla tradizione più “industrial-dance” del gruppo, da “Bite of God” a “Masochist”, passando attraverso “Silent Order” e “Slavesex”. Il secondo capitolo è dedicato – seppur non completamente - ai capitoli maggiormente eterei e lirici di DF, per intenderci periodo “Suspiria de Profundis” e “L’Âme électrique”, forse la fase più fulgida del progetto bretone. Ciò che colpisce immediatamente è la qualità della lavoro di ripulitura e remastering fatta sui 20 brani dell’antologia: difficilmente si ha voglia di risentire gli originali, soprattutto dopo un ascolto con un buon paio di cuffie! Ma le sorprese non terminano qui: il terzo dischetto custodisce 8 tracce inedite o comunque di ardua reperibilità, vista la estesissima discografia del gruppo e dei suoi numerosi progetti collaterali. Come già dicemmo a suo tempo per il favoloso volume “The Visionary Garden 2”, un “must” assoluto per chi gravita nel deviato universo DF.
(Oflorenz)

FAUN & the Pagan Folk festival feat. Sieben & In Gowan Ring
"Live"
CD (Al!ve/ Masterpiece distr.)

Ritornano i medieval pagani Faun con questo album dal vivo in cui sono ospiti i Sieben e i In Gowan Ring. Certamente è un progetto da ammirare dal vivo, specie per l'impatto visivo, qui purtroppo c'è solo l'audio ma riesce lo stesso a trasmetterci belle emozioni. Il combo tedesco frequenta molti festival dedicati sia al medioevo che al paganesimo, tra cui alcuni anche qui in Italia, e in questi anni è riuscito a crearsi un cospicuo numero di fans in tutta Europa. Belle tutte le tracce presenti nella scaletta di questo concerto, tra cui "Rad", "Rosmarin", "Love's promise". Se avrete l'occasione di assistere ad un concerto dei Faun mi raccomando, non perdetelo, intanto però gustatevi questo CD, che è solo un assaggio delle loro buone potenzialità.
(Nikita)

FEMINA FABER
"Tumultuor"
CD (Creative Fields/ Masterpiece distr.)

Paola Bianchi, nota per essere la voce dei Ludmila, debutta in questo album ufficialmente con il suo progetto solista, dopo un Cdr limitato, dove esprime al meglio le sue doti vocali che ben si amalgamano con le basi elettroniche create da lei e dai suoi collaboratori: Fausto Balbo, Andrea Marutti, Marco Milanesio e Stefano Pulici. Tutte le tracce sono di eguale bellezza, ma quella che si distingue dalle altre è "Not lux" con la sua base elettronica più ritmata, che ben si potrebbe ascoltare in qualche dj set nei club dark/industrial. Gli altri brani invece sono più intimi e d'ascolto e trasmettono delle belle sensazioni ancestrali. Il lavoro, studiato sia nei particolari che negli arrangiamenti, fa venire subito l'idea che questo progetto è differente, almeno per l'Italia, da tanti dischi che escono nel calderone dark/industrial, e questa è certamente l'arma vincente di Femina Faber.
(Nikita)

LES FRAGMENTS DE LA NUIT
"Musique du Crépuscule"
CD (Equilibrium)

La label di Lisbona ci consegna una virtuosa opera neo-classica nata dall’iniziativa della violinista Ombeline Chardes e del pianista Michel Villar, inizialmente compositori francesi di colonne sonore per film e cortometraggi. Nel 2005 i due vollero estendere le loro creazioni ad un pubblico non esclusivamente cinematografico, e con l’ausilio di un trio d’archi crearono questa stupenda realtà che oggi chiamiamo LFDLN. I 16 episodi di “Musique du Crépuscule”, interamente strumentali e basati sulle partiture di violino, violoncello e pianoforte, sono di quanto più prossimo ala musica classica abbia mai ascoltato in campo oscuro o progressive. I 5 musicisti mettono in campo la loro invidiabile perizia nel far “parlare” il proprio strumento e nel toccare anima e cuore dell’ascoltatore, rendendo pienamente onore al loro motto: “La nostra musica è una poesia dove le note sono le parole, un ricordo ove le immagini sono sogni”.
Info: www.lesfragmentsdelanuit.com
(Oflorenz)