Qualcuno di voi ricorderà sicuramente il nome Chiron, la band australiana fondata da Michael Aliani dopo la sua dipartita dagli Ikon, fautrice di due bellissimi album di dark-wave romantica e sognante, “Eve” del 1997 e “Slipping Away” del 2003. Se la risposta è sì, attenti perché quella di oggi è quasi una creatura con due teste, una delle quali non ha niente a che vedere con il gruppo che conoscevate. Aliani ci ha inviato due cdr serigrafati senza copertina, uno di due tracce che sembrerebbe il promo di un singolo, e l’altro con undici tracce che sembra quello di un album finito, ma secondo le confuse note dovrebbe invece essere una raccolta di materiale nuovo e basta. Incominciamo da quest’ultimo allora, lungo ben 65 minuti. L’iniziale “Fury” ricorda ancora i Chiron che furono, un bel brano di wave elettronica evocativa con la voce di Aliani in primo piano affiancata a quella di sottofondo di Tanya Lee. Ma è con i due successivi, “Wasted” e soprattutto “Take You” che inizia il cambio di rotta radicale con il passato: un electro-pop danzereccio e un po’ ruffiano, che non starebbe male su MTV a fianco delle tante reginette da classifica, tanto più che la voce di Tanya ha proprio uno stile r’n’b e soul, e quindi entra pure bene nella parte. Per fortuna, con i tre episodi di fila che seguono, assolutamente apprezzabili, si ritorna sullo stile romantico e d’atmosfera di “Fury”, mentre “Vision” e le due conclusive “Haze” e “Slave” riprendono le sonorità e le ritmiche ballabili di “Wasted” e “Take You”, passando da riuscite intenzioni “trance” ad un effetto un po’ festa da spiaggia ad Ibiza, o a Sydney nel loro caso. Anche i due brani del presunto singolo, “Energy” e “Free Spin”, si muovono su queste coordinate electro-dance.
Ovviamente la svolta che Michael ha intrapreso dopo aver conosciuto alcuni dj australiani va rispettata, ma a questo punto, per coerenza e rispetto verso i vecchi fans, non era forse meglio cambiare nome al duo? Oppure lasciare ai Chiron i brani più vicini all’eredità di “Eve” e “Slipping Away”, e relegare quelli sfacciatamente dance ad un side-project?
Info: www.myspace.com/chironband
(Fabio Degiorgi)

Nonostante questo mini cd, dal rarissimo formato a 3”, sia uscito ben 12 anni fa, lo recensiamo comunque per due motivi: il primo è che i romani La Claque di Dafne, scioltisi nel 1999, si sono riformati proprio nel 2008 con l’intenzione di incidere un album completo; il secondo e più importante è che “Fonetica libera trance”, ormai esaurito, è ora scaricabile gratuitamente da internet. L’autodefinizione “new wave” che la band di Roma dà della propria musica è certamente corretta ma anche riduttiva, perché in realtà c’è molto di più. Il cantato di Emiliano ad esempio, senza arrivare alle acrobazie vocali di Demetrio Stratos, mi ricorda per impostazione tonale più il progressive italiano dei primi ’70 che non Diaframma e Neon. Anche la parte strumentale, affidata alla sei corde di Gabriele e alla ritmica di Dodo e Luca, possiede un dinamismo notevole che travalica i generi, e che raggiunge l’apice nei cinque minuti di “Rad 62-83”, una suite condensata a canzone dai cambi di tempo imprevedibili. Eppure tutti e quattro i brani, molto diversi l’uno dall’altro, hanno pure una certa immediatezza in grado di catturare già dal primo ascolto, che si tratti della serrata “Tu quoque” o delle più ariose “Tempo non cortese” ed “Elettra”. Nell’attesa della seconda vita del quartetto, non avete scuse per non procurarvi la versione virtuale di “F.l.t.”, visto che oltretutto non ci sono di mezzo criptiche net-labels, ma potete effettuare il download direttamente dal portale più frequentato del mondo: www.myspace.com/laclaquedidafne
(Fabio Degiorgi)

COMANDO SUZIE
“Pobres Chavales” CD (Punch Records/Masterpiece)

Occhio alla Punch Records! Etichetta italiana di stampo electropop davvero interessante, fra poco uscirà la prima compilation ufficiale. Qui parliamo dell’esordio di questo duo spagnolo, cadenza lenta electropop con innesti darkwave non complessi, semmai di una superficialità genuina. Quel tocco pop che ogni tanto non fa male, semplice ma efficace, non elaborato ai massimi livelli ma decisamente diretto, con quella venatura spagnoleggiante tipica delle maracas. Davvero un’ottima sorpresa lungo gli 11 brani, pronti a scambiarsi docili “baci” in duetto male-female. Dark vocals non seriosissimo, semmai volutamente popolare da non sembrare troppo intricato. Forse alla lunga ci si stanca per quella ritmica così sincopata e ripetitiva, senza forti accelerazioni, ma di dischi così è bene farsene una mini-collezione, per non dimenticare che a volte basta poco per produrre buona musica senza strafare e apparire come i nuovi cavalieri dell’apocalisse.
(Pinhead)

CONDANNA
"E i vermi ameranno la mia carne" CD (Rustblade/MAsterpiece distr.)

Condanna è la creatura sinistra di Paolo Pineschi, da Volterra. Sono venuto in contatto con il suo ultimo lavoro (che segue l’omonimo “Condanna” del 2003, lavoro a tratti vicino ai Coil del periodo di “Music to play in the dark”) proprio durante la visione del vecchio serial tv degli anni ’70 “Ritratto di donna velata”, ambientato, guarda caso, nell’etrusca cittadina toscana. Un segnale o solo il caso? Chissà. Ma torniamo alle 7 tracce del disco. Non ho alcun dubbio sul fatto che si faranno ben apprezzare soprattutto dai rugginosi palati abituati alle ambientazioni gelide ed urticanti di label quali ad esempio Old Europa Cafe, e dagli appassionati della miglior scuola industriale “Made in Belgium”. Non a caso il mastering del lavoro è ad opera di un certo Eric Van Worterghem! Esplorate insieme a Condanna i più reconditi meandri del vostro subconscio, le vostre paure e non temiate sentimenti quali angoscia e dolore. Tanto, prima o poi, una certezza ce l’abbiamo: I vermi ameranno la nostra carne.
Info: www.myspace.com/avanguardiadellanima
(Oflorenz)

DAWN & DUSK ENTWINED
"Septentrion" CD (Cold Meat Industry)

Non ci troviamo di fronte al solito dark ambient strumentale che finora non ha fatto altro che saturare il mercato underground, senza portare nuovi spunti o dando come unica emozione la noia. La musica ambient di queste cinque lunghe tracce viene ben contornata qua e là da una voce recitante che può ricordare il Northgate del primo album "Liturgie pour la fin de la Patrie", in cui i sottofondi sonori si trasformano e si evolvono con inserti percussivi, come in "A song of ice and fire", o in brani "più melodici" e apocalittici come "Horn of hunter". Il mastering, come è di prassi per quasi tutte le edizioni CMI, è opera di Peter Andersson (Raison D'Etre).
(Nikita)

DEFRAKTOR
"Themes for lunatic" CD (Trinity rec.)

Ulteriore progetto di Karsten Hamre (Penitent) e ulteriore ristampa per la label di Hong Kong Trinity rec. Tre lunghe suite di ambient minimale che non aggiungono granché ai molteplici progetti, abbastanza simili fra loro, di Hamre, e soprattutto non aggiungono nulla sulla sua idea nel produrre questo tipo di musica. Solo per patiti del genere.
(Nikita)

I romani Deviate Damaen (già Deviate Ladies) registrarono questo loro primo album nel 1997, e ce ne presentano ora una nuova edizione, atta a celebrarne il decennale ed arricchita dal recente singolo “No More”. Partendo da quest’ultimo, messo come traccia iniziale, il suono gothic metal originario della band è contaminato con soluzioni elettroniche da dancefloor di sapore teutonico, assenti nell’album del ‘97. Passando invece a quello che era “Religion…”, si apre con la lunghissima “Nec Sacrilegium Incesti Gratia”, una suite di oltre 20 minuti dove i primi 8 sarebbero la registrazione di una confessione di un incesto fatta di nascosto dal chitarrista della band ad un ignaro parroco; se la voce del prete potrebbe anche essere autentica, l’enfasi teatrale del confessato e la troppo buona qualità di registrazione mi fanno pensare ad una sovrapposizione di voci in studio. Il brano vero e proprio presenta invece ritmiche serrate, pianoforte e voci spiritate, ed è secondo me il migliore di tutto il lavoro, il quale prosegue anche nelle tracce successive su toni funerei, dove la componente gothic tende a prevalere su quella metal, e dove spadroneggia un cantato volutamente esasperato, sempre in inglese ad eccezione che nella conclusiva “Un mondo senza stelle”. È presente fra l’altro pure una cover di “Venus”, canzone degli olandesi Shocking Blue rifatta poi da un sacco di gente, Bananarama comprese, che qui diventa “White Venus”. I D.D. sono stati spesso criticati in passato, da un lato per le discutibili dichiarazioni ideologiche, ormai talmente inflazionate in certi ambienti da provocare più che altro sbadigli, dall’altro per gli aspetti kitsch presenti nella loro musica, accostata perennemente ai Christian Death di Valor. Personalmente trovo che a livello sonoro non siano affatto peggiori di tanti altri gruppi magari più ‘contenuti’ ma terribilmente anonimi, e se siete sulla loro stessa lunghezza d’onda – io ad esempio non lo sono – potete ancora apprezzare “R.A.O.M.”.
Info:http://www.myspace.com/deviatedamaen
(Fabio Degiorgi)

DIE KRUPPS
"Too Much History: The Electro Years" vol.1 CD
"Too Much History: The Metal Years " vol.2 CD (Soul Food/ Audioglobe distr.)

Lo storico gruppo tedesco, uno dei primi a mischiare elettronica a chitarre metal, festeggia con questi due CD i 25 anni di carriera. I due volumi sono venduti sia separatamente che in un doppio CD limitato. In queste raccolte i Die Krupps si autocelebrano in due periodi distinti, come preannunciano i due titoli, quello elettronico e quello più metal. Un’occasione quindi per rispolverare i brani storici della band teutonica, sia per chi non avesse mai avuto l'occasione di ascoltarla prima, sia per quei pochi che l'hanno conosciuta ed amata.
(Nikita)