Dietro il titolo del romanzo-manifesto del Decadentismo si cela la creatura dello one-man-band newyorkese Ian Stone, che ci presenta il suo primo album come un misto di “goth, dark-wave, electro, hard rock e shoegaze”. Sarà, ma a me “Vanish” sembra essenzialmente un disco di classicissimo gothic metal, con qualche spruzzata dark-wave appena percettibile, ed un’unica traccia strumentale con sonorità elettroniche. Ian è indubbiamente un bravo cantante, un bravo chitarrista e polistrumentista, nonché un bravo compositore, però se devo essere sincero trovo la sua voce identica ad altre 1000 già sentite, mentre i barocchismi vetero-metal che infarciscono il disco me lo rendono un po’ pomposo all’ascolto. Comunque se appartenete allo stesso popolo di Mr Stone, intendo quello dalle lunghe chiome, le borchie e i pantaloni attillati, potreste gradire l’album, riuscito nel suo genere. Magari su Metal Hammer o Metal Shock hanno gridato al capolavoro. Chissà che ne penserebbe invece il buon Huysmans se fosse oggi qui con noi… (Fabio Degiorgi)

RISE AND FALL OF A DECADE
"Noisy but empty" CD (Ars musica diffundere)

La ristampa di quest'album edito per la prima volta nel 1992 vede nuova luce per far sì che chi non lo avesse già ascoltato allora potrà sentire cosa proponeva questo ormai scomparso gruppo. Atmosfere neoclassiche con spunti new wave che danno un gusto retrò delizioso, senza scadere in quella tamarraggine tanto in voga negli ultimi tempi nella scena oscura. Molto significativi i testi, corredati comunque da una buona musica, i quali fanno sì che il disco possa essere ascoltato ripetutamente per permettere di cogliere sempre nuovi particolari ed assaporarne le varie sfumature. Un vecchio album per nuove emozioni. (Nikita)

ROME
"Confession d'un voleur d'ames" CD (Cold Meat Industry/Audioglobe distr.)

In un breve lasso di tempo, neanche un anno, la CMI ha sfornato ben tre produzioni del promettente progetto neofolk lussemburghese. Il precedente "Nera" mi aveva fatto ben sperare su Rome, che ha dato un nuovo spunto al folk apocalittico odierno, oramai statico e senza mordente, ma in questa ultima produzione si ha come una "battuta d'arresto", nel senso che i brani sono troppo da "clichè" del neofolk, e le atmosfere dopo un po' di ascolti stancano. Sarebbe stato quindi meglio aspettare un po’ anziché sfornare un album dietro l'altro, senza un rinnovamento delle idee.
(Nikita)

Secondo album per questa formazione tedesca del panorama ‘heavenly voices’, per 3/5 al femminile. Servono davvero poche parole per dischi così, una fusione perfetta di dark wave elegante ed ethereal, con l’ulteriore aggiunta di elementi neoclassici, folk e trip hop, dove le sognanti voci di Katharina e Madeleine sono sempre sorrette da un adeguato sottofondo musicale, fatto di melodie leggiadre ed ottimamente costruite con suoni sia classici sia elettronici, ed a volte pure esotici, come nella orientaleggiante e percussiva “Angels Embrace”. Fra le 14 tracce non c’è un solo passo falso o messo semplicemente per riempire lo spazio, ed è quindi difficile trovare dei brani migliori di altri, anche se secondo me il punto più alto è raggiunto da “On The Shore”, tanto tenue quanto insidioso nell’entrarti nell’anima, presente pure in coda in una versione acustica. Da notare pure che i Schattenkinder, come alcuni loro colleghi poliglotti, alternano l’utilizzo della lingua inglese a quella tedesca e alla francese. Certo, niente di nuovo alla fine, ma di fronte ad una tale bellezza in grado di rapire l’ascoltatore va benissimo così. Se amate gruppi come Unto Ashes, Black Tape For A Blue Girl e le sonorità Projekt in generale, questo è il cd che fa per voi.
(Fabio Degiorgi)

Definiti dalla stessa Revolver come “la versione di Denver dei Sisters Of Mercy”, i Soul Merchants furono attivi nel cuore degli anni ’80 restando sempre un gruppo di nicchia con una ristretta base di fans, sebbene il loro frontman era quel Bob Ferbrache che in seguito sarebbe finito nei Blood Axis come chitarrista e tastierista, oltre che in svariate altre formazioni non particolarmente conosciute. Questa retrospettiva antologica contiene solo materiale tratto da nastri, dato che gli album ufficiali saranno ristampati a parte: se la versione in commercio è composta da due cd, ognuno dei quali contiene 20 tracce per una durata di 80 minuti, il promo che abbiamo ricevuto è un unico cd con un estratto di “sole” 15 tracce. Passando all’ascolto, trovo che le affinità con il gruppo di Eldritch siano davvero scarse, mentre sento una certa vicinanza con il suono californiano di quel periodo, molto grezzo e carico di influenze (post) punk e psichedeliche. Già nella selezione promozionale liofilizzata i brani veramente intriganti e che spiccano non mi sembrano molti, prevale piuttosto un esercizio scolastico discreto e comunque mai privo di un certo fascino. Il mio dubbio è quindi che 40 canzoni per quasi tre ore di musica potrebbero essere davvero eccessive da digerire, ed adatte solo ai completisti e ai collezionisti incalliti dell’American Gothic. Ma non ho potuto verificarlo, quindi aspetto la ristampa degli album per dare un giudizio definitivo sui Mercanti di anime.
(Fabio Degiorgi)

Non fosse stato per i “segni particolari”, dalla copertina di questo cd, una carta d’identità aperta con fototessera di un sinistro figuro coperto da passamontagna in perfetto stile Animal Liberation Front, e con tanto di avviso “Parental advisory implicit content”, mi sarei immaginato di trovarmi un disco di power electronics o industrial metal alla Ministry. Invece Stopper 72, progetto dello one-man-band Gabriele Colandrea, già chitarrista anni indietro degli ottimi new wavers romani La Claque Di Dafne, propone della pura wave anni ’80 basata su intrecci di chitarre cristalline e psichedeliche e giri di basso con il chorus, che rimanda in modo particolare ai primi Cure, And Also & The Trees, Smiths e Death Cult. La particolarità dell’album è l’assenza quasi totale della voce, con l’eccezione della sola “Novgorod”, cantata dall’ex vocalist di La Claque Emiliano Bortoluzzi ed appartenente al repertorio inedito di quella band, sicuramente il momento più ‘pop’ e leggero del cd. Se la natura essenzialmente strumentale del lavoro può sorprendere ad un primo ascolto, alla fine vincono la bellezza delle melodie e la sapiente costruzione dei brani, in grado di reggersi bene anche così. Per le tracce più lunghe, che viaggiano fra gli 8 e i 10 minuti, conierei addirittura la bizzarra ma in qualche modo calzante definizione di ‘prog-wave psichedelica’. Un doppio plauso quindi al buon Gabriele, sia per il coraggio della proposta atipica e dell’autoproduzione, sia per la professionalità, la qualità e non ultimo il sentimento con cui il tutto è stato realizzato. Info: stopper72@fastweb.it www.myspace.com/stopper72
(Fabio Degiorgi)

TEATRO SATANICO
"La Tempesta" CDR (autoprodotto)

Ritorna la creatura principale di Devis G (attivo anche con altri progetti musicali tra i quali DeV, Necrophonie), che ultimamente è uscita con innumerevoli produzioni sia in CD che in vinile. E' molto difficile descrivere il progetto industrial veneto, data la diversità di stile delle diverse uscite, e anche il fatto di far uscire una produzione sull’altra senza remore e programmazione. Otto tracce sonore dall'impatto devastante e senza compromessi, come deve essere la vera sperimentazione oggigiorno, e se il termine è utilizzato ormai con troppa facilità, qui trova il suo vero significato. Tra le tracce che mi hanno colpito di più c'è "Tokyo, dicembre 2006", dedicata al compianto Marco Corbelli (Atrax Morgue), il cui breve testo dice "camminavo per le vie di Tokyo, vendevano tutto di tutto, ma non sono riuscito a comprare un'anima per salvare la vita del mio amico", e "Pontebana", con il testo in dialetto veneto dedicato alla prostituzione dell'Est, che inonda le strade dell'Italia e dell'Europa, e la voce distorta che ben si amalgama con la musica. Stampato in sole 99 copie numerate. Fatelo vostro!
Info: www.teatrosatanico.it
(Nikita)

TEATRO SATANICO
"Dissertazioni Catodiche Di Teologia Applicata Su Nastro Magnetico" VHS (autoprodotto)

Con questo video, in una VHS limitatissima a 99 copie, i T.S. permettono un viaggio sperimentale come se il tutto fosse creato negli anni '80, il sapore vintage del supporto ben si amalgama con il contenuto del nastro video. Ben cinque tracce filmiche dove la sperimentazione è la vera anima del progetto veneto, diventato un cult per gli amanti del genere, infatti possiamo paragonarlo a band come i primi Psychic TV, per impatto emotivo e creazioni distruttive, però incastonate dentro il proprio territorio, da dove prende tutte le ispirazioni. E questa personalità lo fa diventare unico nel panorama italiano, perchè come T.S. non esiste nessuna altra band simile. La registrazione lo-fi e casalinga dà un tocco retrò alla videocassetta, i filmati sono altamente claustrofobici e poco articolati, ma non per questo non interessanti per chi ama questo genere. Se invece non lo amate vi sarà difficile resistere a vedere per intero la VHS, ma è anche questo tipo di emozione che forse si vuole trasmettere, e certamente non ne uscirete insensibili. Info: http://www.teatrosatanico.it
(Nikita)

Ben 21 tracce (tra cui molte inedite) di questa band francese dedita ad una sorta di industrial rock, che molte volte ha calcato i palchi italiani. I brani presenti sono versioni live, remix e demo che vanno dal 1993 al 1998. Questa raccolta fa intravedere maggiormente quel lato non convenzionale con cui gli Ulan Bator hanno impostato la loro carriera, senza accettare compromessi o aperture che certamente li avrebbero fatti conoscere ad un maggior pubblico, ma snaturandoli in un gruppo qualunque.
Info:http://ulanbator.free.fr/
(Nikita)

VIGILANTE
"War of Ideas" 2CD (Black Rain)

Ritorna l'electro band brasiliana/cilena, che, a dispetto del titolo del nuovo album, la guerra delle idee la perde subito senza neanche "combattere", dato che il sound proposto è senza spunti, un electro metal casereccio che sembra una copia venuta male dei Rammstein. Un bonus CD contenente dieci remix di "Fair fight" (presente anche in un videoclip nel primo CD) e altre tre tracce remixate da altre bands (tra cui Amateur God e Dreamside) condisce il polpettone poco succulento di questa produzione.
(Nikita)