Quando mi imbattei, un paio di anni fa, nel nome Goth Town, pensavo di trovarmi di fronte alla tipica, ennesima, gothic rock band alla Sisters Of Mercy e Fields Of The Nephilim. Invece l’ascolto di alcuni mp3 sul vecchio portale di Vitaminic mi aveva fatto scoprire un raffinato gruppo di dark-wave, giustamente ispirato ai classici nomi degli anni ’80, ma in grado di rivestire con una patina di stile le proprie composizioni. Tutte quelle premesse sono confermate dall’ascolto del primo full-length del progetto partenopeo: "The Clouds" è un disco autunnale, malinconico, dove le chitarre e le tastiere sono usate come morbide pennellate per ritrarre una giornata uggiosa, al pari della voce di Goth, polistrumentista e perno centrale del terzetto, attualmente composto anche dal chitarrista Bart e dalla bassista e seconda voce Monique. Ma i dieci brani del cd si avvalgono pure di parecchi collaboratori esterni, i quali contribuiscono alla varietà a alla ricchezza degli arrangiamenti; vi segnalo al riguardo il basso fretless e il violino nella strappalacrime "Under My Stone". Se continuate ad amare And Also And The Trees, Chamaleons, Sad Lovers & Giants, Smiths, e i Cure di "Seventeen Seconds" e "Faith", questo è l’album che fa per voi. Lo potete ordinare direttamente on-line tramite il sito: www.penombra.it/goth-town.htm (Fabio Degiorgi)

JANARA
S/T CD promo (autoproduzione)

Il nuovo duo Janara nasce dalla mente di Davide Grimaldi (già polistrumentista e collaboratore nei Diathriba, Votiva Lux e nei Thelema), cui si associa la voce di Francesca de Filippis. I sei brani contenuti nel cd si possono catalogare nel buon vecchio gothic-rock, con accenni di Siouxsie negli arrangiamenti generali. Le chitarre sono sempre in primissimo piano, e sono la struttura portante del progetto, attorno alle quali viene sviluppato ogni brano. Molto bella l'intro del brano di apertura "Cradle of silence", con un pianoforte (presente qua e là anche in altri brani) che accenna una melodia ethereal, quasi subito sostituita poi dai riff di chitarre e basso. Tuttavia a mio parere i brani hanno un qualcosa che non li fa ricordare nella lunga distanza, e questo potrebbe essere un difetto non trascurabile. Nel corso del 2006 sono entrati a far parte del gruppo il bassista Damiano Pecile ed il batterista Davide Borghi (già con Grimaldi nei Diathriba): questo spero possa arricchire ed irrobustire, diversificandolo, il sound dei progetti futuri degli Janara. Info: janara@fastwebnet.it (Anialf)

ICYDAWN
"A Matter of deathstyle PT. 1" CDR 3" (autoprodotto)

Progetto industrial all'attivo con altri quattro lavori, tutti in edizioni superlimitate, il quale ci propone ora questo CDR 3" con tiratura a 55 copie, in una confezione metallica che lo richiude a scrigno in modo che l'apertura sia molto problematica per chi tenti di ascoltarlo la prima volta. Anche noi apriamo la confezione con fatica, a scapito di tagliarci (ma qui sta la vera filosofia industrial), e finalmente riusciamo ad inserire nel nostro lettore il dischetto. La prima traccia, "Death while sleeping", è come la quiete prima della tempesta, con un soundscape oscuro in cui sono presenti campionamenti dal film horror "Tutti i colori del buio" di Sergio Martino. La tempesta divampa infatti con la seconda "Death by Disease #1: cancer", rumori allucinanti da terrorismo sonoro. Che finalmente termina con l'arrivo della terza traccia, "Death by overdose", la migliore presente sul mini, la quale riesce a trasmettere tutta la propria angoscia al tema il cui brano è dedicato. Info: icydawn@katamail.com (Nikita)

IMPLANT
"Fading Away" CD-EP (Alfa Matrix/distr. Audioglobe)

Unite l'electroclash di Anne Clarke, la techno dritta nel cervello di Len Lemeire, l'ex-drummer di La Fete Jan D'Hooghe (sicuramente a suo agio nel pumping che si respira dentro Implant) e il tocco geniale di Claus Larsen (Leather Strip): ecco lo splendido "Fading Away"! L'electro-touch di Anne Clarke tocca punte altissime di vocal-performance che sembravano essersi perse col Miss Kittin style. "Your World" è un brano malinconico (con quel synth al carillon), devastante (cassa dritta ed un basso che gioca a ping pong col groove estremizzato) e sexy (sarà per la voce di Anne?). Davvero un pezzo come non se ne sentivano da tempo, una modernissima new-vision di due generi (electroclash e techno) che avevano perso un po' di smalto (anche un certo Meka sta rivalutando questa miscela). E i remixer potrebbero mai mancare? Ecco la versione dance di "Fading Away" di Zombie Girl ed il solito toccante approccio sintetico di Cut.Rate.Box in "Murderous Thoughts" (da rimanere senza fiato), remixata anche da Negative Format. Ma la regina del disco è sempre lei, la nostra amata Anne sfodera un duetto senza precedenti con Claus Larsen in "Was It Always This Way?" e poi si fa manipolare dai Noisuf-X per la toccante piano-mix di "Your World", eccitante! Ecco un altro progetto in crescita in mezzo ad un mare di putrido fetore elettronico. (Pinhead)

INFIERI
"Stolen sky" CD (Autoproduzione)

Questo nuovo lavoro per gli Infieri, formazione italiana in pista da quasi dieci anni, si è staccato a fatica dal mio lettore cd, per molti e molti giorni. Un capolavoro nel genere dark-wave '80 style, non saprei come definirlo! Già mi avevano positivamente convinto con il loro primo demo "Only a dream", ma con quest'ultimo album, che in parte raccoglie precedenti demo, il gruppo supera se stesso. I suoni sintetizzati rimandano al dark più intrigante ed orecchiabile (nel senso migliore del termine) dei Frozen Autumn, dei Wolfsheim, degli Xymox dei primi tempi, dei migliori Cure, insomma di gruppi che fecero della new-wave la gothic-wave che gli ultratrentenni come me ricordano con un effetto di cortocircuito della memoria, che rimanda agli storici suoni di quel periodo. Complici anche il ritorno a queste sonorità, penso che gli Infieri potranno finalmente avere il successo che meritano ampiamente; brani come "Silence" o My key", con i loro giri di synth e batterie elettroniche, rimangono in mente a lungo. I lenti ed atmosferici incedere di "Rain Cloud" e di "Victory flags" arricchiscono un album già ampiamente appagante. Imperdibile. Info: www.myspace.com/infieri (Anialf)

IN GOWAN RING
"The twin trees" CD (Shayo)

Prosegue l'attività dello statunitense B'eirth, che col suo main project In Gowan Ring, alla sua seconda release completa, centra ancora una volta l'obiettivo di creare un album sì neofolk, ma mediato da contaminazioni mediorientali, come in "Stone Song III", ed arrangiamenti di stampo fusion, come nella title track. La sperimentazione utilizzata arriva poi alla dark ambient della stupenda "By Moss Strand And Waterspathe", lunga suite che evita alla grande il rischio di monotonia del genere, cosa che succede in altre formazioni di questo tipo, non altrettanto valide del diversificare la propria proposta sonora. In chiusura la delicata bonus track "Still Water Bonne", per un altro album con cui l'etichetta svizzera Shayo (le cui produzioni sono tutte da tenere d'occhio) si propone dignitosamente sul mercato ‘alternativo’ europeo (e non solo). (Anialf)

INURE
"Subversive" CD (Alfa Matrix/distr. Audioglobe)

Non stiamo qui a parlare dei cloni dei cloni dei cloni dei cloni e stop! Inutile dire: ah il solito progetto presuntuoso che taglia e incolla dal passato. La musica è evoluzione, l'importante è avere delle basi solide su cui poggiarsi ed evitare di cadere in burroni farciti di banalità. Chi sono Inure? Adam Moore e Robert Vogel, americani con un passato "tecnologico", utilissimo per arrivare ad avere le stesse idee musicali. Il recupero dell'industrial che fu, condito da un pop melodico, heavy beats e punchy beats, cioè un mix di power sound (una elettronica stirata e allungata quanto gli arti di una povera strega torturata in epoche medievali) e bassone potente. Mettete questo disco in casa e le mura cominceranno a muoversi con voi. Secondo disco che vede l'esordio del terzo membro, un certo Sam P. di Imperative Reaction memoria (così come il produttore Ted Phelps). Se pensate ai Funker Vogt, non siete degli sbandati (o sbadati?) perché vi è un certo eco di passaggio nel sound di Inure, però (e questo è a tutto vantaggio degli americani) il sound ha una pulizia rispettabile sebbene mantenga intatta la sporcizia industrial. Undici pezzi, una hit dopo l'altra, e particolare da rilevare: una buona propensione a saltellare tra dance pompata e territori retrò. Melodia, synth d'atmosfera (vedi i vari vocal-echos e i ritornelli heavy) ed un futuro sicuramente brillante. Welcome to the Inure project. Una delle poche new-entry da segnare sul vostro taccuino, tra i vari appuntamenti con le dark lady di turno. (Pinhead)

ION
"Madre, Protegenos" CD (Equilibrium Music/distr. Audioglobe)

Ecco il debutto del nuovo progetto di Duncan Patterson, già conosciuto per il suo passato con Anathema e Antimatter. Avvalendosi della collaborazione della cantante russa Emily A. Saaen e di una schiera di altri musicisti provenienti da Irlanda, Grecia, Messico ed Italia, il nostro ha inciso un album che spazia fra folk, ethereal e world music. Nonostante la presenza di diversi ospiti e strumenti, in maggiore evidenza sono sempre il cantato di Emily, la quale alterna portoghese e inglese, e la chitarra acustica di Duncan. Le atmosfere emanate dalle nove tracce qui presenti rimandano a quel mondo celtico ed arcaico che unisce, e non solo idealmente, Penisola Iberica e Irlanda, con le onde dell’Oceano Atlantico a far da sfondo e da ponte. Un’opera estremamente raffinata, altamente evocativa, che inizialmente può sembrare ostica o noiosa, ma che cattura gradualmente l’ascoltatore, in un viaggio ideale nel tempo e nello spazio. (Fabio Degiorgi)

KLUTAE
"Hit'n'Run" CD (Alfa Matrix/distr. Audioglobe)

Si nota che amiamo Claus Larsen? Magari anche lui ci ama (ma io amo le donne, quindi spero sia solo un amore musicale!) e ci invita a recensirlo sempre di più, spingendo la nostra povera mente verso deliri che solo lui sa spiegarci. Klutae è il side-project di Claus fin dai primi 90's ed il sound, un mix di metal-industrial con partiture elettroniche old-style, si avvicina al concetto di musica aggressive scuola Ministry. Anche se i cultori del genere potranno sentire i Fear Factory, Bile e Swamp Terrorists in un'orgia di onnipotenza. Teatro di tale "scempio" sono quelle death-valley americane ai confini del mondo, nascoste nei meandri di paesini fantasma col saloon ammuffito ed un'aria apocalittica che ricorda i set deserti dei film di Sergio Leone al termine di una giornata di riprese (ma chi è mai stato ad un set di Sergio Leone?). Claus sembra volare sopra quei "gomitoli" di paglia che camminano con la spinta del vento, mentre la fisarmonica detta il tempo. Ecco la colonna sonora ideale, "Dirty Bitch", brano 2 di 14, apripista di un difficile ritorno del Klutae-sound in tempi moderni. Se pezzi quali "We Are Sinners" ci ricordano troppo Leather Strip, "Monkey Say-Monkey Do" è un techno-pop-metal-industrial che spiazza positivamente chiunque! E se dico "Blue Monday" che vi salta in testa? Ma certo! Omaggio alla Claus dei New Order, farcito di beat martellante, non troppo pesante, un vocal gracchiante ed il ritornello in salsa metal. "Please Don't Cry" fluttua nell'aria tra metal-guitars ed un synth melodico agghiacciante, figlio degno di un genio, per poi cavalcare e perdersi in una ballad semi-romantica. Il tema politico è ricorrente anche nel come-back di Claus, vedi "God Bless You", "No More Suffering", Desert Storm 2006" e "Hey Didn't You Destroy Me", avvicinandosi a Leather Strip per il contrasto sociale, sporcando il sound di sabbia di guerra. (Pinhead)