AA.VV. "Endzeit Bunkertracks [ Act II ]"
CD-BOX (Alfa Matrix/Audioglobe)

Secondo atto della compilation più elegante e sanguinante della Alfa Matrix. 64 brani di cui 60 rari o mai pubblicati prima, dovrebbero far ingolosire qualunque bestia affamata di industrial-EBM. Non è tutto oro ciò che luccica, sia chiaro. La Alfa Matrix ultimamente ci ha abituato a buttare nel calderone qualunque miscela di harsh-EBM proveniente dal pianeta, di certo, tra qualche caduta di stile e qualche perla di saggezza, la label belga si mantiene giovane e dinamica, sempre attenta al "movimento". 4 CD in un box speciale, con tanto di cover-art rosso-blood by Coinneach (si dice utilizzi il suo sangue per dipingere) ed un concentrato di terrorismo sonoro suddiviso in altrettanti 4 atti: evil, torture, damage, death. Nell'inferno electro peschiamo volentieri The Retrosic e X-Fusion, adatti ad un ambiente italo-dance, la trance di Glis, la rivelazione I:Scintilla remixati da Combichrist e poi si passa da nomi ultranoti quali Suicide Commando, Leather Strip, :Wumpscut:, Die Form, Mentallo & The Fixer, Unter Null, Plastic Noise Experience al power noise di Monolith, Noisuf-X, Implant, fino alle nuove generazioni Headscan, Dunkelwerk, Alien Produkt, Tamtrum e Diskonnekted. Da segnalare il side-project di Unter Null col monicker Stray. Inutile sprecare parole in questa melma di suoni industrial, la musica è talmente tanta da perdersi in un labirinto mentale di pazzia. Un box-set d'avanguardia per stare al passo coi tempi e scoprire qualche talento da non farsi sfuggire (Tamtrum e Unter Null su tutti, ma per questi basta leggersi le recensioni dei loro dischi sulle nostre pagine). (Pinhead)

ALBIREON
"Indaco EP" CD-EP (Cynfeirdd)

Non c'è niente da fare: Albireon si presentano sempre più come una delle conferme più concrete nel nuovo panorama dark italiano. In questa occasione il gruppo di Davide Borghi fa uscire un EP di 6 pezzi, ma a differenza del passato, dove coesistevano più generi in ciascuna composizione, stavolta il quartetto emiliano si cimenta con il più puro neo-folk, dimostrando che il genere non è solamente appannaggio delle più blasonate band del centro Europa. Ogni singolo brano, guidato dalla voce di Davide, è alimentato da correnti riconducibili a band quali Forseti, Orplid, Death in June, Ostara, ecc. Ho saltato appositamente due nomi importanti di questo filone, poiché hanno direttamente partecipato alla realizzazione dell'album: i Sonne Hagal, che hanno prestato la voce di Oliver in "Somewhere far from heaven", e nientemeno che mr Ian Read che canta in "Awakening dance" (qui fortemente rielaborata assieme ad "Ala di falena", entrambi brani originariamente previsti nel cd "Il volo insonne"). Chiude poi il cd il bel live "Il testamento dell'avvelenato". Che dire? Gli Albireon hanno corso il rischio di cadere nell'anonimato di tante band del genere folk-apocalittico, che ormai stanno veramente rincorrendosi una con l’altra, ma ne sono usciti secondo me in maniera egregia. Splendida confezione slim-dvd, con stampati all'interno i testi da leggere e rileggere più volte, poiché sono parte indispensabile (e non di contorno) delle composizioni. (Anialf)

Nysrok, già appartenente agli Aborym, debutta con questo side-project techno-industrial. Voce distorta con aggressività che li avvicina agli ultimi Hocico e BPM martellante sono gli ingredienti degli A. V. In un mercato saturo di materiale pressappoco simile a questo, mi chiedo cosa rimarrà fra un anno, per ora c'è chi annuncia il progetto come la rivelazione EBM del 2006. Tutto all'ascolto mi sembra già strasentito, certamente piacerà agli amanti sfegatati del genere, ma in giro, cercando tra centinaia di bands tutte uguali, qualcosa di più interessante sicuramente c'è. (Nikita)

Ci sono voluti diversi anni per dare un seguito all'incredibile album di debutto del terzetto partenopeo, ma ne è valsa la pena. Lungi da me il fare una semplice recensione-confronto fra i due lavori (sarebbe troppo facile.), mi voglio esclusivamente concentrare su questo capolavoro in bilico fra nostalgia, dolcezza e anche forza in certi brani. Il suono si è ulteriormente arricchito ed ispessito grazie all'ingresso del violoncello ad opera di Leonardo Massa: sono tuttavia i brani più minimali, appena sussurrati sia musicalmente che localmente, che trascinano inesorabilmente verso pensieri che si pensava dimenticati. La perfetta sincronia fra gli strumenti – e qui ripeto che la voce di Sergio assume i connotati di uno strumento, così come succede nei migliori gruppi del genere – fa sì che il fluido emotivo non cada nemmeno di una nota: e questo affiatamento è uno dei principali e al contempo semplici segreti del successo degli Ashram. Neoclassicismi, virtuosismi eterei, melodie d'ispirazione dei maggiori compositori mondiali, da Nyman a Tiersen. È difficile scegliere qualche brano, personalmente mi lascio crogiolare da "Il Mostro" e soprattutto da "All'imbrunire", però chi ascolta il disco può entrarvi facilmente sin dall'inizio, grazie all'apertura di "5 Steps.", fino ad uscirne con la struggente melodia di solo piano "Ultimo Carillon" che chiude degnamente l'album ed inevitabilmente spinge a suonarlo nuovamente (e nuovamente, e nuovamente). (Anialf)

Altro colpaccio della Ark, che ha pubblicato l'ennesimo grande disco della formazione estense capitanata dall'infaticabile Disorder. Questa volta l'album ha un duplice scopo: rendere due omaggi, uno al profeta Antonin Artaud, e l'altro ad artisti 'dark' del passato, mediante rivisitazione di loro brani significativi. Si parte da un auto-omaggio a se stessi, riproponendo la loro "L'art et la mort" rinominata "Qui, au sein" come l'omonimo saggio di Artaud. L'uso del francese come lingua madre continua in "Quand nous reverons-nous" che altro non è che "Decline and fall" dei Virgin Prunes. Disorder, che si occupa del cantato-recitato, è affiancato da Gianluca Lo Presti alle chitarre elettriche, Simone Montanari al violoncello, e la bravissima Sonia Visentin come soprano: i brani sono piuttosto ostici ad un primo, semplice ascolto, risultando complessi nel voler creare ceselli di pura teatralità, puntando lo sguardo alle avanguardie europee del secolo passato (Berio, Stockausen, Varése, Kurtag) e finendo immancabilmente ai loro sempre dichiarati maestri: quei Tuxedomoon omaggiati dalla riedizione di "Egypt" (qui chiamata "Kyfi"). L'ensemble americano ha da sempre influenzato gli Autunna, specialmente negli arrangiamenti: si veda ad esempio "Canzona" degli Ataraxia, destrumentalizzata a dovere, oppure nel caposaldo di "Ostia" degli immancabili Coil. Bauhaus, Dead Can Dance, Einsturzende, Laibach, tutti sono ripresi con brani ora famosi ora meno; in tutti comunque c'è sempre ampio spazio alla (ri)elaborazione elettronico-acustica, con il pensiero ad una possibile recitazione di ciascun brano. Questo mi porta a poter comparare "L'art et la mort" ad uno qualsiasi dei dischi dei Goethes Erben (quel recitato), gruppo che ha da sempre un forte impatto emotivo e teatrale. Complimenti anche per la lussuosa confezione del cd, dove, oltre ai testi, vengono anche ben illustrate le tematiche che sono alla base del nuovo lavoro. Molto difficile, come dicevo, ma una volta assimilato ci si rende conto di aver ascoltato qualcosa di "diverso" dal consueto. (Anialf)

Dopo il demo già recensito sulle pagine di Rosa Selvaggia, come avevamo preannunciato ecco il vero e proprio album d'esordio di Ballistic, trio emiliano dedito ad una EBM dai toni minacciosi e violenti, a partire dallo spoken-word in pieno stile harsh, che si sposa alla perfezione con i potenti suoni elettronici emessi dai synth. Alcuni brani, come "Ritual" o la mia preferita "Fable", erano già presenti sul demo, ora si rivestono di un remissaggio ed una registrazione professionale, che ne riempie il già forte suono. Già sentito, direte? Probabilmente non è proprio originale come progetto, ma secondo me lo è sicuramente per il nostro paese, dove gruppi di questa matrice fanno fatica ad emergere. Electro a buoni livelli, comunque, che potrebbe anche trovare terreno fertile in Europa, grazie anche al look generale del progetto (dalla grafica all'enigmatico ed energico cantante), perfettamente in tema con la musica prodotta. (Anialf)

FRANCESCO BANCHINI
"Ciganko (a Mediterranean Adventure)" CD (ALULA rec.)

Ennesima riprova, se ce ne fosse bisogno, della massima ecletticità del musicista partenopeo che, stavolta a proprio nome e non come GOR, firma un concept dedicato al girovagare per l'Europa di un musicista, alla ricerca di qualcosa che non sia solamente il solito "se stesso". Si inizia con un simil-blues dove Banchini suona sia il piano che il clarinetto, oltre che cantare. Si prosegue poi con una ballata magrebina dove il gruppo comincia a prendere veramente forma, con tromba, contrabbasso, chitarre, fisarmoniche, rullanti.. Insomma, il brano fa da tramite per quelli tipicamente mediorientali, immancabili suoni negli ultimi album di Francesco. E dopo, di seguito, due brani squisitamente balcanici, il secondo dei quali, "Ciganko" (il nome del musicista errante), è tipicamente yugoslavo, a partire dal testo del poeta Kamov, e qui sembra letteralmente entrare in un film di Kusturica. Un tango leggero ed appassionato ("Vorrei sfiorarti ancor"), una chanson d'amour francese, un ritorno in Spagna grazie alla messa in musica della poesia "Princesa" di Garcia Lorca, e la fine del viaggio del "Gitano", ucciso da una sua spasimante che lo annega poiché, per usare le parole di Banchini "lui aveva imparato che tradire è una parte della vita.". La traccia nascosta ci riporta ancora una volta in luoghi del Medio Oriente, fra un bazar ed una danza del ventre. Piuttosto difficile da seguire ma proprio per questo intrigante. (Anialf)

Lucas Lanthieri, già front-man dei fin troppo acclamati Cinema Strange, cerca con questo nuovo progetto un altro filone d'oro (quello dark folk) in cui intingere la propria musica. Immaginatevi Sopor Aeternus con chitarra acustica, questa è la prima sensazione che si ha all’ascolto del disco, sensazione che si trasforma poi nella certezza che Lucas voglia cercare di perseguire la stessa strada di Anna Varney. Purtroppo, a dispetto della lussuosa confezione doppia in digipak con booklet con i testi e un poster, alla fine rimane, per quanto mi riguarda, solo noia e la sensazione che questo progetto non abbia nulla da dire. Il secondo CD determina ancor più il mio giudizio, con i suoi ben 56 minuti di uno spoken word in cui Lucas racconta il primo CD (?). Per la cronaca, ospite nella bonus track c’è Andi Sexgang, a cui il progetto principale di Lanthieri deve molto. (Nikita)

Debutto per questo nuovo interessante progetto EBM/industrial spagnolo ideato da Marco Calvo. Tra le influenze troviamo sfumature alla Suicide Commando, infatti in "Words of Judas" e "Invasive Therapy" c'è ospite alla voce Johan Van Roy del progetto belga. Ma nei brani con il cantato in spagnolo, come "Vida Rota", non possiamo non notare nei Dioxyde anche l’ispirazione dei primi Hocico. Un gruppo che certamente farà strada, a condizione che riesca a togliersi dalle spalle le ombre dei nomi sopra citati. (Nikita)

Terzo album per Gary Zion, unico ideatore di questo progetto made in USA. Se in "Get It Through" troviamo della classica EMB-pop, già dalla terza traccia "No Effect" in poi si intravedono atmosfere più care ai Nine Inch Nails, che marchiano l'intero album. Un CD ben studiato, certamente non a tavolino. (Nikita)

Mamma Alfa Matrix ha partorito due menti malate quali Dirk Ivens (Dive) e Jan Dewulf (Diskonnekted), disturbate da una insana passione per una certa dirty-electronic sporcata da sangue industrial. Questa collaborazione ha il sapore del commercial-project d'avanguardia. Ti piazzo due artisti della nuova scena belga, ti creo due hit per il dancefloor quali "Frozen" e "Do You Believe It?", ci mettiamo dentro anche qualche remixer del calibro di Leather Strip, Combichrist, Numb e Inure ed il gioco è fatto. Ma il bicchiere è mezzo vuoto per il semplice fatto che quella dirty-electronic, di cui sopra ho accennato, altro non è che un povero e scarno tentativo di emulare tanti altri miti dell'industrial senza l'energia musicale e vocale necessaria per far decollare un progetto così ambizioso. "Ed ecco che vi salviamo il culo coi remix!" avran detto quelli della Alfa Matrix, perché il redivivo Claus Larsen è un asessuato androgino perverso nella sua perfezione di compositore di un'altra era. Ci remixa "Frozen" (come tutti gli altri, eccetto Combichrist che predilige "Do You Believe It?" e quel suo battito magmatico, da deformare a piacimento per far tremare la terra) come sa fare lui, inserendo synth spiazzanti, groove nero carbone e bassi inquietanti. Non male la versione di Numb, davvero catching, con un ritornello che ti sbatte sulla pista (un recupero quasi miracoloso della verve spenta del brano originale), vibrante e fantasmagorico. Qualche parolina su Inure? Vi rimando alla rece del loro nuovo album! (Pinhead)