Macelleria Mobile di Mezzanotte
Black lake confidence
LP (Trips und Träume)

Continua su vinile in edizione limitata il percorso dei nostrani Macelleria Mobile di Mezzanotte sulla scia di sangue lasciata agli esordi della loro carriera dalla rievocazione di fatti di cronaca nera e qui nella sua ultima accezione principalmente hard boiled e cinematografica, sotto la pesante influenza culturale di maestri come Ellroy e Lynch, in cui si mescolano fiction e storia recente, trovando un momento anche per il misterioso omicidio di Wilma Montesi. E come le tematiche, si evolve la musica che, partita dallo "snuff electronics" degli esordi è ormai approdata dall'album "La dolce vita" a sonorità jazz che qui si mescolano con lo swing, l'ambient ed il drone. Per chi ha seguito il gruppo sin dall'inizio, la miscela che si materializza si distacca fortemente dal passato e da qualunque altra proposta musicale e probabilmente farà storcere il naso a molti, ma resta sicuramente un prodotto di valore per la maturità artistica ormai consolidata del gruppo, e come sempre coraggioso, celebrativo dell'opera di eccelsi artisti che andrebbero studiati a scuola.
Sito web: https://www.facebook.com/macelleriamobiledimezzanotte
(M/B’06)

MALATO
Avamposto Malato
CD (Old Europa Cafe)

Grande ritorno per il combo romano sotto l'egida della OEC di Rodolfo Protti, con un disco che tra la migliore tradizione industriale capitolina (anime storiche di Ain Soph, Circus Joy e No lights for Tomorrow costituiscono l'ossatura di Malato) ed una vena goliardica sempre effervescente riesce a catturare la nostra attenzione sin dal primissimo ascolto. Una cover in perfetto MODS style potrebbe ingannare più di un ignaro ascoltatore, che rimarrebbe certamente stupefatto dall' abbondare di Kaoss Pad, Theremin e voci filtrate all'inverosimile, ricetta vincente di Marchettini e compagni, prodighi peraltro in questo secondo lavoro di ritmiche 'elettro-industrial' trascinanti e perché no, anche ballabili! 'TEOT' e 'Pquadro88(IndustrialPopDesign)' due tra le tracce piú 'catchy', mentre l'eccentrica 'Distruzione', proposta anche nel remix di Lanconero, si ispira al vecchio film 'Liquirizia', titolo che i cultori di pellicole italiane d'antan certamente ricorderanno. Oltre al giá citato Lanconero, ospiti d'eccezione per il ritorno di Malato anche Eranot e Simona Ferrucci di Winter Severity Index. Degno di nota infine, il ringraziamento nel booklet del cd alla carissima Cosey Fanny Tutti, musa ispiratrice, con gli imprescindibili TG (ed ancora oggi con gli X-TG), di un'intera generazione di musicisti e sperimentatori della nostra area di riferimento. Quella stessa scena sulla quale sventolano oggi imperituri i vessilli dell' Avamposto Malato, avanti cosí!
Sito web:
https://www.facebook.com/pages/MALATO-fan-page/243281641457
www.oldeuropacafe.com
oflorenz

ORDO EQUITUM SOLIS
Killing Time Killing Love
CD (Cynfeirdd)

Dopo ben 12 anni di silenzio ritornano finalmente con un nuovo disco gli OES, una delle band che negli anni ’90 ha anticipato il calderone della scena neofolk ed ethereal odierna. Allontanadosi sapientemente dalla scena si sono risparmiati di assistere al degrado degli ultimi anni dovuto a gruppi insignificanti e incosistenti o a band cloni. “Killing Time Killing Love” ribadisce, se c’era ancora bisogna di dimostrarlo, che Leithana e Deraclamo sono superiori alla banalità della scena odierna. “Tomorrow” è un brano in cui i pattern del synth creano un’atmosfera apocalittica d’impronta new wave che si evolve, a metà traccia, verso una più riflessiva grazie all'impatto della voce di Deraclamo, alla fine del brano si ritrovano le atmosfere apocalittiche iniziali. A mio avviso la miglior traccia dell’album. Ritroviamo invece gli OES delle origini in tracce come in ”Never Read Book” e ” Dreamer”, in cui la voce stupenda di Leithana si ben amalgama slla chitarra acustica suonata da Deraclamo. “Killing Time Killing Love” è un album di gran classe e di raffinatezza squisita. Siamo contenti che gli OES siano ritornati, ci siete mancati!
Sito web: http://www.sinope.org/oes/
(Nikita)

VALERIO ORLANDINI
Saturno Meccanico
CDR (Autoprod.)

Dopo una serie di uscite digitali nel triennio 2007/2010, ecco il meritato esordio su cd (un demo-cdr autoprodotto) per Valerio Orlandini, noto probabilmente a qualcuno di voi anche sotto il moniker di Symbiosis relativamente alle sue produzioni di taglio piú ambient. Raccolta di tracce composte a partire dal 2008, 'Saturno Meccanico' potrebbe essere la colonna sonora ideale per qualche oscura pellicola destinata ai cultori della miglior cinematografia undergorund, ma non di meno i sei capitoli del disco sono essi stessi un claustrofobico viaggio sonoro assolutamente godibile ed appassionante. Tappeti ambientali spesso sporcati da un sottile rumorismo si legano alla perfezione a brevi frammenti recitati, come in 'Le Carceri', che immagino come soundtrack ideale per una vecchio cult-movie tutto italiano, magari di Fulci o Bava. Un visual-artist ed abile manipolatore di suoni in grado di suscitare in chi ascolta emozioni sinistre e malate, scopritelo su: valeriorlandini.altervista.org
(Oflorenz)

PAS MUSIQUE
Abandoned bird egg
CD (Alrealon Musique)

Secondo lavoro per i Pas Musique anche noti semplicemente come Pas. Il nome del gruppo la dice già lunga sulla loro proposta, ossia la "non musica": i nostri propongono infatti una mescolanza di collage sonori supportati da stratificazioni di suoni astratti ad opera di synth e da percussioni. Le dodici tracce sono suite strumentali dal sapore arcaico, in cui beat ripetuti fanno da sfondo a drone e field recording, nel tentativo di ritrovare il connubio tra uomo e natura, ormai dimenticato dalla società moderna. O forse, più semplicemente, siamo di fronte ad una quanto mai libera confluenza delle velleità di ogni singolo componente del gruppo in qualcosa che ha ormai nulla a che fare con la musica nel senso tradizionale del termine e che costeggia l'attitudine delle sperimentazioni dei pionieri Nurse With Wound, anche se oltre trent'anni dopo, pur mantenendone immutata l'indigeribilità e la mancanza di punti di riferimento veri e propri.
Sito web: http://www.myspace.com/pas-music
(M/B'06)

POUPPEE FABRIKK
Bring back the ways of old
EP digitale (Alfa Matrix)

Un gruppo datato i Pouppee Fabbrikk, che ci riporta alla fine degli anni 80. Bring Back The Ways Of Old "è più di uno slogan gridato da Henrik Björkk, una dichiarazione provocatoria che spinge alla fonte, incoraggiandoci guardando indietro alle loro radici. La formazione svedese, non manca, fin dalla sua origine, di dare un'impostazione di musica piuttosto fisica che spinge oltre che all'ascolto anche al movimento. Questo lavoro discografico non esula da questo presupposto, e quindi si assiste inermi a dei ritmi forsennati con una voce possente e persino ancestrale, perché il loro è un messaggio senza compressi, nessuna politica e 100% di primitiva impronta elettronica. Un lavoro che nell'ambiente, non passerà certamente inosservato.
(Maurizio Piccirillo)

PSY'AVIAH
Future past
CD (Alfa Matrix)

Il trio belga prosegue il discorso interrottosi con il precedente "Introspection/Extrospection", sempre nel segno del synth-pop/ebm. La band si è oramai ritagliata un ruolo di tutto rispetto nella scuderia dell'Alfa Matrix e nell'ambito appunto dell'ebm moderno, grazie anche alla splendida voce di Emélie Nicolaï. La musica è davvero raffinata e coinvolgente, ottimamente strutturata e strapiena di sfumature ed influenze, dall'house all'ambient per finire con l'electro, che prevalgono di volta in volta nelle singole canzoni, rendendole sempre varie e gradevoli, mai noiose. Da segnalare "Paused" in stile dubstep e "Our common future" che vede la presenza della bellissima Kyoko Baertsoen, ex Hooverphonics. Da metà cd in poi invece si passa alla solita pletora di remix in pieno stile Alfa Matrix, superflui ad esclusione della versione basata sul pianoforte di "Circles". Discreto lavoro, magari con qualche canzone in più e qualche remix in meno.
Sito web: http://www.psyaviah.com
(M/B'06)

SPIRAL69
Ghost in my eyes
CD (Helikonia)

Ritorna Riccardo Sabetti col terzo album a due anni di distanza dal precedente. Le coordinate stilistiche permangono in un originale amalgama di wave, indie rock e neo-folk, grazie all'esperienza maturata da Riccardo con gli Argine e nel gruppo di alternative rock Pixel, nonché alla collaborazione con gli Spiritual Front in oocasione del singolo "FakeLove". Oltre a lui, che si occupa della parte vocale, delle chitarre, del basso e del synth, della band fanno parte Licia Missori (pianoforte, keyboards), Enzo Russo (chitarre) ed andrea Freda (batteria). Canzoni che riportano alla mente i fasti della new wave anni '80 come "Please", si alternano a canzoni prettamente indie rock come la già citata "Fake Love" si alternano a malinconiche ballate neo-folk con evidenti influenze pop come "No heart", mentre venature industrial in stile NIN attraversano le ritmiche di "Dirty": su tutto regna una alone segnato dalla produzione di Steven Hewitt e Paul Corkett, entrambi legati per vie diverse ai Placebo, il primo ex batterista, il secondo tecnico del suono. L'album è spiazzante per la varietà di stili contenuti e si fa fatica a digerirlo in fretta, è sicuramente un buon prodotto, ma andrebbe forse incanalato in una direzione meglio definita, altrimenti rischia di risultare prolisso e forse troppo commerciale rispetto ai suoi effettivi contenuti, scontentando i palati più fini e non essendo capito dalla maggior parte dell'audience.
Sito web: http://spiral69.com
(M/B’06)

TEATRO SATANICO
XX
LP (Nedac)

In uno splendido vinile di colore blu i TS fanno i conti sia con il loro passato che con il loro presente. Il lato A , intitolato 2013 rappresenta il presente della band con 5 brani inediti realizzati e suonati dall'ultima formazione che vede in azione, oltre al fondatore, Devis “deviLs” Granziera, Roberto “Kalamun” Pasini e Mauro Martinuz. Secondo il mio parere questa è la formazione migliore in quanto il suono è maturato diventando più articolato e ricercato. Il lato B, intitolato 1993, rappresenta invece il passato della band quando si chiamava ancora Teatro Satanico Charles Manson e Devis era accompagnato da Kundalini. Le tracce sono “Comandante Bruno” e “Confesso” caratterizzate da suoni e atmosfere cupe e claustrofobiche. I brani sono molto ermetici e secondo me piaceranno di più ai fan della prima ora. Secondo il mio modesto parere nel 2013 i TS sono più maturi e molto più ricercati di prima e ciò è dimostrato dalla qualità dei brani del lato A (quello che prediligo). La band veneta dimostra di essere una tra le migliori del genere in Europa soprattutto perchè non è schiava dei canoni restrittivi della musica elettronica e industrial ma ricerca costantemente un proprio suono sempre più innovativo e ricercato. Ne sono la prova le splendide “Mondo Cane (à Yves Klein)” e “La farmacia dell’angelo” brani trapananti che sottolineano come gli odierni TS siano in grande forma. Un disco da avere assolutamente e consumare.
Sito web: www.teatrosatanico.it
(Nikita)

TERRENI K
S/T
CDR (Autoprod.)

Terreni K, come quelli del mitico "Zeder" di Pupi Avati, correva il lontano 1983. Ma anche come "La morte marcia sui Terreni K", un bel lavoro del progetto mio concittadino SantAAgostino, targato 2008. Ancora una volta il moniker "Terreni K" è sinonimo di produzione artistica tanto di nicchia quanto di livello, grazie alle cinque tracce di oscura elettronica non conforme dell'omonimo progetto tarantino facente capo a Massimo Gravina. Musicista sperimentale vicino al progetto ritual-industrial conterraneo Khem di Cosimo Zos Mungheri (che ritroviamo a sua volta come collaboratore qui in Terreni K), Massimo sin dall'iniziale 'Pale dead colours' ci trasporta in una dimensione fatta di drones e layers elettronici di grand'impatto, che decollano decisamente nella successiva 'Abrasive dolls' (quanto amo questo titolo!), quattro minuti che definirei da manuale dell'industrial-ambient made in Italy. Il loop ossessivo di 'I'll never get out of her(e)' insiste su di una sorta di 'cut-up' recitato dal sempre attuale William Burroughs, e fa da ponte verso la estraniante 'Maelstrom', mentre i drones profondissimi della conclusiva 'Turn off the lights' ci catapultano definitivamente in un abisso che pare non avere fine. L'abisso che sta ai margini dei TERRENI K.
Info: terreni.k@gmail.com divinenegation@aol.com
(Oflorenz)

UNCODIFIED
Some things collapsing
CDR (Show me your wounds)

Ennesima grande uscita per la label elvetica di Nebo, questa volta impegnata a dar spazio ad uno dei progetti del cagliaritano Corrado Altieri, superattivo - oltre che sotto il moniker di Uncodified - anche con gli altri progetti TH26, Monosonik e Chandor Chasma. Limitato a 99 copie, usuale grafica superlativa ad opera di Aimaproject, 'Some things collapsing' ha quel forte, inconfondibile sapore di elettronica analogica old school, quella per intenderci della vecchia, cara Slaughter del compianto Marco Corbelli. In particolare sono le basse frequenze più ruvide ed abrasive ad infestare tracce quali 'Subterranean 3' o 'Consent Control' (ricordate Mörder Machine?), con quest'ultima che si avvita in un crescendo violento e disturbato sconfinante in terreni decisamente power electronics. Se 'Landline' ci concede un attimo di respiro, il loop ossessivo e martellante di 'Ultimate Extreme Media' ci riporta immediatamente sull'attenti, pronti a calarci definitivamente nelle spirali malefiche della seconda parte di 'Subterranean 3'. Un must per tutte le 'analogic-heads' nostalgiche dei vecchi suoni di casa nostra, quelli forti, e non troppo convenzionali.
Sito web: soundcloud.com/uncodified
(Oflorenz)

WATERGLASS
…And the bleak shall inherit
CD (Watertight Recordings)

Dopo ben undici anni di silenzio arrivano al secondo album i britannici Waterglass. Partiti con un ep di debutto nel 1999 di musica ethereal, i nostri sono rapidamente approdati sul genere gothic/indie rock per non allontanarsene più. Una così lunga attesa non è tuttavia risultata vana: i Waterglass operano in maniera estremamente svincolata dai ritmi del mercato discografico, non hanno consegne da rispettare e di conseguenza escono solo quando ritengono che sia tutto pronto. Ed i risultati si vedono. Brani rock freschi, ispirati e di alto livello, ricchi di sentimento e poesia senza essere mai melensi, suonati e registrati splendidamente, sono un misto dei più ispirati Radiohead, Cocteau Twins e The Cure. Si parte con "Like raindrops", "Bleak" e "Far from faith", tre tracce piuttosto simili per struttura, in cui i vocalizzi di Victoria attraversano con grande leggerezza e sensibilità le partiture di chitarra cupe e malinconiche, sostenute dalle tastiere eteree e dal delicato drumming di Andrew. Con "Message ends" i ritmi cambiano e ci avviciniamo ad una forma canzone più tradizionale in cui la voce di Victoria acquista forza e unita alla batteria, guida autorevolmente un pezzo che ricorda il capolavoro dei Radiohead "Street spirit" ed il brano è a sua volta l'episodio forse migliore dell'album. Da qui in poi le sonorità prendono una piega più indie mostrando l'altra faccia dei Waterglass, ugualmente interessante, ugualmente ispirata: da segnalare sicuramente "Someone like you" e "Seventeen", ma sostanzialmente non ci sono cadute di tono, anzi. Eccellente.
Sito web: http://www.waterglass.co.uk
(M/B'06)

WORDS AND ACTIONS
Time can't be turned back
CD (FinalMuzik)

Ritornano gli alessandrini WAA, che fanno una sorta di punto della situazione con questa compilation che raccoglie tutto quanto è uscito in passato su supporto analogico, cassetta e VHS. Questo duo suona sostanzialmente musica a cavallo tra darkwave anni 80 e minimal/electro e finalmente dopo tre lavori autoprodotti, inizia a raccogliere i frutti del suo eccellente lavoro con questa uscita sotto FinalMuzik la quale, grazie ad una pessimistica tiratura di 300 copie, permette finalmente ad un pubblico più vasto di apprezzare questa realtà. Elettronica gelida si combina con vocals catacombali, con un concentrato di disperazione e morbosità che raramente ha visto un eguale e che non ha minimamente accennato ad affievolirsi col passare degli anni: l'incedere costante e le strutture semplici delle canzoni non devono indurre a sottovalutare quello che è un lavoro che non ha nulla da invidiare ai maestri del genere ed in cui nulla sembra lasciato al caso, nemmeno il suono lo-fi dei synth trasognati. Ha solo bisogno di essere ascoltato per diventare un cult.
Sito web: http://www.words-and-actions.com
(M/B'06)