Label

ROME
The Hyperion Machine
CD/ LP (Trisol / Audioglobe)

Preceduto dal mini-album "Coriolan" uscito ad aprile, il 12 agosto segna ufficialmente la data di uscita del nuovo lavoro lungo di Jerome Reuter in arte Rome, oramai pilastro ineluttabile del cantautorato oscuro contemporaneo ed artista peculiare che ha fatto di certe sonorità ed arrangiamenti il suo inossidabile marchio di fabbrica. Impossibile infatti, per chi segue da tempo l'artista lussemburghese, non essere mai stati rapiti dalla calda voce di Reuter, dalle sue melodie mesmeriche ed emozionanti richiamanti attitudini apocalyptic folk o dark folk, dai suoi marzialismi e campionamenti variegati che aggiungono digressioni più aspre ed atmosfericamente opprimenti, o infine dalle intelligenti svolte wave/rock che lasciano aperta una fessura sul passato del cantautore, impegnato precedentemente nel progetto Mack Murphy & The Inmates. Questo l'indispensabile ed inseparabile bagaglio multifaccia che fa di Rome uno degli artisti più amati e seguiti da un pubblico anch'esso vario al suo interno, colpito da questa o quella proposta sonora riscontrabile in qualsiasi lavoro di Reuter dagli esordi sino alle ultime fatiche in studio. "The Hyperion Machine", disponibile in formato digipak con booklet di 20 pagine e poster in allegato, nonché in una versione in vinile 12" limitata a 500 esemplari numerati a mano e firmati dall'artista, aggiunge dunque un ulteriore tassello alla preziosa discografia di Rome con un capitolo tipicamente "Reuteriano" nel quale si alternano le sue classiche e sentite ballads di piano, chitarra, archi e voce suadente (pezzi come "Celine In Jerusalem", "Stillwell", cantata assieme all'artista svedese Thåström, "Skirmishes For Diotima" o "The Secret Germany", dedicata al poeta rumeno Paul Celan), come sempre i momenti più alti di ogni album a nome Rome; altre più sostenute e scarne in strumentazione e vicine ad un'attitudine pop-folk ("The Alabanda Breviary"; "Cities Of Asylum"; la bonus track "Fanfanfan"); ed ancora wave-rock sostenuto e struggente ("Transference") od episodi decisamente più oscuri e sinistri (le tensioni campionate dell'agrodolce "Adamas" ed il classico interludio d'epoca nell'attufato cantico militaresco di "Die Mörder Mühsams"). Vanno spese poche parole per parlare di un lavoro di Reuter. Il consiglio è sempre quello di lasciarsi trasportare dalla sua proposta unica ed irripetibile, che si può solo amare incondizionatamente od odiare visceralmente, senza vie di mezzo. "The Hyperion Machine" è solo l'ultimo pezzo di una carriera straordinaria di uno straordinario artista, che ha trovato la formula vincente per riuscire ad attirare tutti, almeno una volta, alla sua corte sonora, senza bisogno di sperimentare esageratamente, ma piuttosto sapendo legare i giusti accordi ed atmosfere in trame indimenticabili.
Sito Web: http://www.trisol.de/
Facebook: https://www.facebook.com/romeproject
(Lorenzo Nobili)

EUROPEAN GHOST
Pale and sick
CD (Unknown Pleasures Records)

Giuseppe Taibi, co-fondatore della band post-punk "Two Moons" esordisce col suo progetto "European Ghost" per Unknown Pleasures Records, insieme a Cristiano Biondo, mastermind della parte strumentale il primo, vocalist e creatore dei testi il secondo; Giuseppe Lo Bue, chitarra nel primo brano, e Mario Dada D'Anelli, chitarre e synth, supportano invece Taibi.
Lavoro multiforme ed ispirato, che affonda le radici nell'Europa teatro dei grandi conflitti mondiali, trova sfogo non in un approccio marziale che d'altronde risulterebbe inusuale per il genere trattato, quanto piuttosto nelle atmosfere glaciali e nella disperazione del sacrificio di milioni di soldati durante quei sanguinosi conflitti e di coloro che sono stati a casa sperando di non perdere i loro cari al fronte.
Dieci tracce davvero eccellenti che mescolano sapientemente post punk, electro, darkwave e post punk in cui è il basso di Taibi a dettare i tempi fondendosi perfettamente con le tastiere ed i beat elettronici a creare un unicum imprescindibile, un sound monolitico che si estende per la totalità dell'album, con precisi interventi di D'Anelli alla chitarra, come in "August in Winter" e la voce di Biondo, impeccabile anche se un po' in sordina.
Sito web: https://soundcloud.com/european-ghost
(M/B'06)

PRIORATVM
Adonis
CD (FinalMuzik)

Ritorna a distanza di tre anni dall'ultimo "Those who linger" questo progetto solista che fa capo a Mirko B., supportato per l'occasione dalle voci di Maria Cristina Anzola (già in forze a The Blue project e Albireon nelle ultime uscite) e Vincent Mercier per i pezzi parlati. Il progetto nasce nel 2007 ispirato al mito del Priorato di Sion e dedicato ad una costante ricerca tra le pieghe di esoterismo, psiche umana ed antiche leggende. Musicalmente il progetto si colloca a metà strada tra aperture neoclassiche che ricordano gli ultimi Arcana ed il filone marziale degli anni 2000, dove Mirko si occupa principalmente delle parti di chitarra e dei sintetizzatori. "Adonis" esce in digipak, in edizione limitata a 300 copie ed è l'ultima evoluzione del suo percorso artistico, mostrando notevole ispirazione ed originalità, capace di fondere generi piuttosto stridenti in un unicum coerente e compatto, tanto da rendere impossibile all'ascoltatore l'elezione di brani prediletti, perché quasi mutilati se astratti dal contesto. Mirko non cade nel tranello dei brani sdolcinati o dell'eccessiva durezza, trovando l'equilibrio perfetto che rende "Adonis" un disco che era un po' che non si sentiva in giro.
Sito web: http://prioratvm.tumblr.com
(M/B'06)

NERVA
Nerva
CD (FinalMuzik)

L'album in questione, uscito in cartonato limitato a 300 copie, è una collaborazione tra lo spezzino Andrea Bellucci ed il mantovano Andrea Gastaldello, che ha preso forma dopo lunghi dialoghi telefonici iniziati sul finire del 2014. Bellucci, noto col suo progetto principale "Red Sector A", che trae le mosse dalla scuola elettronica britannica degli anni '90, a cavallo tra techno, breakbeats e idm, ha saputo evolvere in forme sublimate più astratte e dominate dal ritmo. Gastaldello invece, compositore di colonne sonore, col suo progetto "Mingle" si muove su un minimalismo elettronico malinconico, non scevro da interessanti intuizioni ritmiche. La mescolanza di due soggetti così produce un ibrido geniale, a cavallo tra gli ultimi Clock DVA e raffinata idm, dove proprio il ritmo che funge da sorgente fil rouge per i rispettivi progetti, trova nuova linfa scaricando a terra tutta la sua efficacia, grazie anche al sapiente mastering di Eraldo Bernocchi. Non c'è molto altro da dire: visioni ed oscurità si alternano e si mescolano in qualcosa che finalmente si stacca dal già sentito e sale ad un piano superiore riservato a pochi, che forse ha il suo apice, ma quelli son gusti, in "Divided Minds". Ascolto obbligato.
Sito web:
http://redsectoraworld.blogspot.it;
http://andreagastaldello.blogspot.it
(M/B'06)

YOU.
Bouquet
Download (Avant! Records)

Ritornano gli You. di Trever Millay e Brad Taormina col terzo full length nuovamente su vinile, e rincasano nella nativa Detroit, a seguito di un'interessante, ma economicamente dispendiosa parentesi a New York, periodo che ha permesso alla band di irrobustire la sua line-up con l'inserimento di Lee Lichtsinn al basso e Scott Kiernan alla chitarra. Ma il vero grande acquisto è sicuramente quello fatto in occasione di questa nuova uscita, ossia Derek Stanton che, oltre ad occuparsi di registrazione e mixaggio, interviene in più brani al basso ed alla chitarra. Il risultato è un ottimo album che recepisce perfettamente la lezione del post punk anni ottanta ed in particolare di gruppi storici come i Sisters of Mercy, riportando in auge canzoni forse non più attuali, ma magnifiche, che strizzano anche l'occhio al folk apocalittico ed avanguardistico dei Death in June dei tempi andati, come nel brano finale "Space Flower", confermando ancora una volta l'eccezionale fiuto di questa etichetta nello scovare ottime realtà musicali in questo genere.
Sito web: https://www.facebook.com/YOU.BAND.DET
(M/B'06)

BATHORY LEGION / VRNA
Ascetikon L.H.P.
LP/LP + CD + T-Shirt (Pestilentiae Templum)

La romana Daniela Mercuri (Bathory Legion) ed il partenopeo Gianluca Martucci (Urna) celebrano l’unione delle loro forze con un sontuoso LP in edizione limitata, proposto anche in versione deluxe completa di artwork manuale e T-Shirt. Urna è realtà nota e consolidata sin dal lontano 2000, con una corposa serie di uscite su supporto analogico e digitale, più giovane Bathory Legion, operante dal 2010 con due CDr all’attivo, ‘Through the Dimensions (Anarcoesoterismo)’, autoprodotto, e ‘Bukkake S.T.N.’, licenziato da Alchemic Sound Museum. Punto di contatto tra i due progetti il comune interesse verso l’espressione musicale gravitante nell’oscuro universo della ambient rituale ed esoterica, nel caso di Bathory Legion con un background profondamente radicato nell’universo black metal (peraltro influenza presente anche in Urna). ‘Ascetikon Left Hand Path’, questo il significato per esteso del titolo dell’opera: una sorta di ‘Ascetikon' capovolto, per così dire, o meglio una serie di precetti utili per un percorso ascetico al ‘Nero’ seguendo la cosiddetta ‘Via della Mano Sinistra’. Concetto presente storicamente per la prima volta negli scritti della famosa teosofa ed esoterista russo-americana Helena Blavatsky, divenuta celebre come Madame Blavatsky, il L.H.P. consiste in una filosofia di vita individuale alternativa ed opposta a quella cristiana intesa da Isaia nell’originale ‘Asceticon’, un percorso le cui fasi sono identificate distintamente dai titoli di ognuna delle sei tracce del disco; i sei capitoli del lavoro sono per di più impreziositi e rimarcati da un booklet plastificato riportante altrettante tavole scelte da Daniela, e raffiguranti un’opera d’arte connessa al concept trattato (tra le altre una di Franz Von Stuck, autore del dipinto presente sulla celebre cover di ‘Gospel of Inhumanity’ di Blood Axis). L’attacco mefitico e catacombale di ‘Ctonio’ sembra provenire dalle viscere della terra, o forse da un’altra dimensione, e si va velocemente a stemperare nella distesa ‘Aokigahara’, brano dagli irresistibili tratti mistici debitore in qualche maniera dei Popol Vuh di ‘In Der Garten Pharaos’; ma il picco del primo lato deve ancora sopraggiungere, ci pensa la conclusiva ‘Palo Mayombe’ a regalarcelo, con i suoi cori e tappeti d’organo in crescendo dal sapore fortemente liturgico soffocati nel finale da quello che suona come un ringhio malvagio. La lunga ‘Miira’ ed i suoi drones oscuri ci accompagnano nel nostro viaggio sul secondo lato del vinile, cedendo il passo all’incedere tribale di ‘Event Horizon’, che a sua volta sfocia nel sigillo finale dell’ ‘Ascetikon L.H.P.’, la tetra ‘Adamas Ater’ dalle volute ipnotiche che si rincorrono con cori funerei di infinita cupezza. Numerato a mano e custodito in un package total-black dall’inserto-cover plastificato di gran pregio (anch’esso opera dei due musicisti), ‘Ascetikon’ si propone come dicevamo anche in tiratura deluxe ultra limitata a soli cinque esemplari includente un disegno fatto a mano, un cd con l’intero album ed alcuni extra ed una t-shirt. Ho sempre pensato che l’ascolto del vinile, a differenza dei vari formati digitali o ‘liquidi’, sia di per sé un rito. Nel caso di ‘Ascetikon’ ciò è ancor più vero, la comunione d’intenti di Urna e Bathory Legion ha dato vita ad un diamantino rituale dai riflessi di luce nera. Se l’istinto vi guida verso la ‘Via della Mano Sinistra’, ‘Ascetikon L.H.P.’ non solamente ne costituisce l’ideale colonna sonora, ma si rivela un vero e proprio testo programmatico in musica funzionale al compimento del percorso. Shine on, you black diamond.
Info: www.facebook.com/Bathory.Legion.
Official www.facebook.com/VRNA-153769538009761/
(Oflorenz)

. - (EAUX SAINES)
Eaux saines
Cassetta (-)

Debutta questo interessante progetto solista di Bordeaux dietro cui si nasconde Michaël Martin, supportato per l'occasione da Colin Manierka. In questo lavoro si alternano magistralmente i ritmi della darkwave e le ruvidità industrial, il tutto con un macabro ed inesorabile incedere accompagnato dalle voci di Michaël e Colin. Grandiosa la opener e title track che con il suo climax irresistibile ed i suoi echi catacombali funge da perfetto incipit che introduce la successiva "Almost", in cui il ritmo subisce una impennata, restando a metà tra ebm ed electro-pop, tendenza a cui indulge molta wave francese e che si ritrova più spiccatamente anche in "Des mots". Finalmente in "One day, ten years" c'è una netta sterzata verso un industrial primordiale cupo ed atmosferico, a base di percussioni: l'effetto è forte e magniloquente. In "Le chant des sirènes" la chitarra assurge al ruolo di protagonista con toni principalmente riverberanti immersi in echi di noise rock, mentre "Unfalling" e "This smile" chiudono degnamente il giro nel segno di questo meraviglioso ibrido darkwave/industrial.
Sito web: https://www.facebook.com/pointiret
(M/B'06)

SPACE SWEEPER
Alien oceans
Download (Silber Records)

Sulla scia dello space rock anni '70, Brian John Mitchell, proprietario e gestore della Silber Records, nonché attivo col suo progetto drone/ambient Remora, unisce le forze con Ted Johnson dei Tesla Recolis e Brian Lea McKenzie degli Electric Bird Noise. Due lunghe suite per circa trentotto minuti di musica in cui riemergono prepotentemente le visioni di gruppi come Tangerine Dream, Pink Floyd, Cluster e Popol Vuh, di cui oggi ritroviamo una parziale eredità in esponenti di spicco come i Troum. Le stratificazioni del primo brano "Burial at the sea" hanno qualcosa di mistico e sfruttano l'esperienza di Mitchell coi Remora: le vibrazioni crescono placidamente fino a placarsi in pochi secondi e tacere del tutto, per poi ripartire nel successivo "Oceana Galatica" sullo stesso andazzo.
L'album non aggiunge nulla al passat o né al futuro di questo genere ed assomiglia più ad un tributo che ad altro coi suoi sintetizzatori che dialogano coi feedback delle chitarre elettriche: ciò non toglie che l'atmosfera sia più che piacevole colla sua imperturbabilità tipica di un'alba al Polo Nord.
Sito web: http://www.silbermedia.com/spacesweeper/alienoceans.shtml
(M/B'06)

GOTHIC MULTIMEDIA PROJECT
Beneath the Snow Piovono ombre
DVD Audio/Interattivo (Théâtre de la Mort 08)

Come Rosa Selvaggia abbiamo seguito il progetto Gothic sin dagli albori: era il 2004, e l’esordio di ‘Grim’ già prometteva qualcosa di nuovo, di non scontato o già sentito, una ricetta che andasse oltre un rigido approccio confinato entro barriere di genere. Il monumentale ‘Antibox’ del 2007 non faceva che confermare le ottime impressioni lasciate da ‘Grim’, ma è con ‘Clam, Dolenter’ che il progetto genovese realizza il primo step verso quell’idea di ‘opera totale’ in grado di andare al di là della semplice fruizione del formato disco/audio, per quanto di valore. ‘Clam, Dolenter’, rilasciato nel 2010, sancisce la sostanziale transizione da Gothic a Gothic Multimedia Project, proponendo per la prima volta al pubblico un viaggio interattivo nel mondo di tenebra partorito dalle menti di James Maximilian Jason e David Bosch, le due figure portanti che si celano dietro il moniker ‘Gothic’. ‘Beneath the Snow – Piovono Ombre’, licenziato nella primavera di questo 2016 sempre da ‘Théâtre de la Mort 08’, porta a pieno compimento la mission avanguardistica del GMP, chiudendo peraltro un ideale trittico sulla ‘dark-side’ della mente e dell’animo umano ed andando ad affrontare, dopo i passati temi della morte e del dolore, la meschinità e l’indifferenza dell’individuo contemporaneo.
Si parlava di ‘opera totale’. La musica incontra la cinematografia e la poesia, ma non basta: l’ascoltatore-spettatore diventa parte integrante dell’opera medesima, un vero e proprio attore che si muove in un labirintico mondo multimediale influenzandone attivamente le vicende. Se vi siete addentrati in passato nel mondo dei cosiddetti giochi di ruolo (ricordo il mitico ‘Dungeons & Dragons’!), l’ottica di ‘Beneath the Snow’ vi sarà in qualche modo familiare; ritengo che l’aspetto geniale dell’approccio artistico messo in campo dal GMP stia proprio in questo, consentire ad ogni fruitore una diversa esperienza ed un viaggio unico nel suo universo oscuro e talvolta disturbante declinato tramite i mezzi più avanzati che la moderna tecnologia di quest’epoca ‘2.0’ consente. Non vi anticiperò molto della storia che si cela dietro ‘Piovono Ombre’, sarebbe peccato imperdonabile. Scoprirla passo passo, attraverso la lettura del libretto illustrato allegato, ma soprattutto tramite l’avventura interattiva possibile grazie al supporto DVD, si rivelerà l’esperienza più entusiasmante. Vi basti sapere che viaggerete sostanzialmente attraverso due diverse ‘ambientazioni’, peraltro connesse ed interfacciate tramite molteplici vie tra loro alternative: la Parte ‘Neve e la Parte ‘Notte’. Vi immedesimerete in un personaggio in fuga (da chi o da che cosa? Lo scoprirete, forse…), e nel suo interiore universo disturbato da demoni che metaforicamente rappresentano in fondo le sue stesse fobie, le scorie del suo vissuto, e quelle del suo presente. Un labirintico lungometraggio ove le vostre scelte modificheranno in continuazione il percorso ed il destino del ‘viaggiatore’, in una storia dai tratti assolutamente visionari che vede paura, follia, malattia tradimenti e morte succedersi inesorabilmente. Senza dimenticare che anche l’esperienza audio-musicale verrà fortemente ‘personalizzata’ in virtù delle decisioni prese, con la conseguenza che le mie impressioni sulle tracce ascoltate dopo questa prima, (in)completa visione di ‘Beneath the Snow’ potrebbero addirittura fuorviarvi, poiché é piuttosto probabile che il vostro percorso sarà differente, almeno in parte, dal mio come da quello di ogni altro fruitore dell’opera. Personalmente mi sono imbattuto in una serie di brani elettronici strumentali di taglio per così dire ‘cinematico’, assolutamente adatti a far da oscura colonna sonora per le differenti ambientazioni che man mano si succedono nel corso del filmato; ricordo peraltro distintamente anche due ottimi episodi di stampo dark-wave (uno cantato in inglese, l’altro in italiano) che mi hanno richiamato alla mente il rock noire dei primi Christian Death, dimostrando come in definitiva il GMP non si auto-ghettizzi ancora una volta entro rigide coordinate sonore. Non si abbia dunque timore di affrontare quelle che in fondo potrebbero rivelarsi le nostre stesse fobie e debolezze, il coraggio di addentrarsi in questo viaggio interiore verso il ‘lato grigio’ del nostro ‘Io’ sarà ampiamente ripagato da un’esperienza entusiasmante, per quanto a tratti spaventosa. L’ambiziosa opera di ‘Beneath the Snow’ ha richiesto l’intervento prezioso di un folto manipolo di membri esterni (ben nove) e collaboratori (addirittura diciotto elementi), protagonisti in gran parte nella recitazione dei filmati ma anche nell’apporto di parti strumentali (Davy Jones, un membro effettivo e collaboratore della prima ora) e nella progettazione e programmazione del software necessario a causa della ovvia complessità di un progetto di questo genere. Come già si accennava riguardo le passate produzioni – multimediali e non – risulta arduo collocare stilisticamente la ricetta sonora del gruppo, il cui background è più che mai variegato spaziando dal metal estremo sino al dark-prog ed alla power electronics: non stupisca dunque che una delle poesie incluse nell’opera (‘In the Writhes of an Oneiric Torment of mine, I will Embrace Death’) venga dedicata da Jason a Marco Corbelli, nonostante ‘Beneath the Snow’ sia un lavoro bel lontano dagli stilemi del noise alla Atrax Morgue. L’ultimo lavoro del Gothic Multimedia Project equivale ad osservare un’ enorme tavola apocalittica in una pinacoteca: ogni osservatore vi si immergerà trovandovi un contenuto differente, e la sua esperienza sarà assolutamente, e profondamente unica. Pronti per viaggio?
Sito web: www.gothicdimension.com
(Oflorenz)

HEAVEN FALLS HARD
The mercy-go-round
Download (Silber Records)

Nonostante la loro scarna discografia ed il loro debutto nel 2002, gli Heaven Falls Hard, duo proveniente dalla Virginia composto da Stacye Moser e Randy Ashberry, ha alle spalle una carriera ultraventennale iniziata nel 1993. "The mercy-go-round" infatti fa seguito alla compilation "20 Years Of Tears 1993~2013", che celebrava le prime due decadi di carriera del gruppo. Dopo tre anni di silenzio vede la luce il nuovo album che riprende il solco tracciato dal precedente "Solace", nel segno di un goth rock etereo e malinconico. Lo stile vocale di Stacye, che affonda le radici nei Dead Can Dance di "The serpent's egg", è fin dall'inizio immerso nelle atmosfere dilatate dei synth e dai rarefatti arpeggi di chitarra. Il sodalizio musicale prosegue evolvendo il suono della chitarra in acustico od elettrico, ed aggiungendo pianoforte e percussioni di tanto in tanto a seconda delle esigenze e sempre con delicatezza, mescolando sapientemente ed in maniera originale il goth rock e l'ethereal e creando qualcosa di unico. Atmosfere magiche e downtempo che trovano nella voce di Stacey una guida fondamentale.
Sito web: https://www.facebook.com/HEAVENFALLSHARD
(M/B'06)