FM EINHEIT
Exhibition of a dream
CD (Cold Spring Records)

Originariamente uscito su triplo lp nel 2018 con l’equivalente titolo in francese, “L’exposition d’un rêve”, questo lavoro fu originariamente disponibile unicamente durante il relativo evento tenutosi presso la Fundação Calouste Gulbenkian a Lisbona, che lo ha commissionato e prodotto.
Questa edizione rimasterizzata di “Exhibition of a dream”, la prima su cd, si fonda su dodici brani riferentisi ad altrettanti sogni di musicisti, artisti e registi, registrati in diversi momenti del 2017, principalmente presso anfiteatri e giardini della fondazione portoghese e interpretati da FM Einheit, con l’aiuto di Volker Kamp (basso e ottoni), Saskia von Klitzing (batteria), Susan Stenger (flauto, basso) e Robert Poss (chitarra), delle voci di alcuni sognatori e del Gulbenkian Choir. I sognatori in questione sono Apichatpong Weerasethakul, regista indipendente tailandese, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Émilie Pitoiset, Susan Stenger, Susie Green, David Link, Pierre Paulin, Alexandre Estrela, Tim Etchells, Gabriel Abrantes, lo stesso FM Einheit e Genesis Breyer P-Orridge.
 I singoli brani si snodano su percorsi minimali e contemplativi che ricordano le strutture più sperimentali e lisergiche di krautrock e psichedelia anni settanta, una sorta di seduta di yoga in cui la voce dell’istruttore guida al rilassamento totale ed all’esplorazione del proprio corpo, mentre qui si tratta invece di un vero e proprio viaggio ipnotico attraverso le visioni delle guide scelte per l’occasione. È un ascolto non semplice, per palati avvezzi a tali sonorità o per chi cerca invece la musica come veicolo di trascendenza o transizione verso altri stati psichici.
Sito Web: http://www.fmeinheit.org
(M/B’06)

INANIS YOAKE
In a Summer’s silence
CD (Hau Ruck! SPQR)

La Hau Ruck! licenzia il debutto di questo progetto basato a Londra e composto da una famiglia allargata che affonda le radici nella musica dei Sol Invictus: non a caso, oltre al duo composto da Simone Skeleton e Risa Hara, che si occupano della stesura musicale dei brani, prendono parte alla scrittura delle liriche anche Lloyd James, Scarlet West, e soprattutto Tony Wakeford. Quest’ultimo lascia una profonda impronta su metà dei dodici brani proposti, con la sue inconfondibili voce e basso, scrivendone i testi e accompagnato dal violino elettrico di Renée Rosen.
Dove non ci sono le tipiche atmosfere dark folk londinesi che hanno segnato un’epoca, c'è un tono invece più apocalittico e industriale,  come nel quarto brano “Father”, che trova le sue radici nei Death In June più sperimentali, mentre il successivo “There is no hill”, ricorda invece quelli del grande successo in chiave neo-folk o il secondo “Captors”, smaccatamente post-punk. Per vedere di che pasta sono fatti Simone e Risa bisogna attendere il settimo brano “Hikari”, ma ne vale la pena: cori esterei ed evocativi si mescolano perfettamente al pianoforte di Risa, al drumming marziale di Max Varani ed alla voce della cantante giapponese Yuko Tsubame, che tornerà nella conclusiva “Fallen star”.
 In conclusione è un buon debutto, coraggioso perché si focalizza su un genere in pieno declino e porta tutto sommato qualcosa di nuovo, ma risente dell’ingombrante peso dei vari artisti giunti a supporto, che finiscono per plasmare inesorabilmente l’album a loro immagine, tarpando le ali a questo duo che invece ha molto da dire.
Sito Web: https://www.facebook.com/inanisyoake.bandcamp
https://inanisyoake.bandcamp.com/album/in-a-summers-silence
(M/B’06)

LINO STRANGIS
Godless ritual music
LP  (Handmade Supernova)

A due anni di distanza dal precedente “Crossed flows at the gates of the big beyond”, torna l’artista multimediale Lino Strangis pubblicando per la prima volta su vinile il 12” “Godless Ritual Music”, limitato a 200 copie di cui 30 nella versione deluxe. Le sei tracce presenti sull’album costituiscono una selezione di frammenti strumentali di improvvisazioni dal vivo dello stesso Strangis effettuate nei primi mesi del 2020. La visionaria copertina a cura di Pasquale De Sensi chiarisce da subito il panorama nel quale si muove Lino: prendendo le mosse dal krautrock cosmico di Klaus Schulze, egli si avventura su terreni punk/rock e psichedelici. Pur con un intento rituale attraverso la creazione e divulgazione di tale musica, l’artista esprime inaspettati movimento e vitalità creando una sorta di danza esorcizzante e purificatrice, che è ben espressa dalle melodie da dancefloor del primo brano e che strizza l’occhio alla tribalità e alle tradizioni dell’estremo oriente. Da sempre Strangis è dedito alla videoarte e alle installazioni multimediali, producendo lui stesso la musica per le sue opere e per quelle di altri autori, per spettacoli teatrali e cinematografici: questo suo ultimo lavoro racconta invece la sua più recente attitudine alla performance dal vivo, basata soprattutto sull’improvvisazione e testimonia le sue poliedriche e notevoli capacità in ambito musicale, ma anche multimediale.
Sito Web: https://www.linostrangis.net
(M/B’06)

NYTT LAND
Fimbulvinter
CD (Cold Spring Records)

La Cold Spring ristampa il terzo lavoro dei Nytt Land, uscito nel 2017, che andò rapidamente esaurito.
Questo progetto siberiano, che trae profonda ispirazione dall’Edda poetica, si è rapidamente imposto sulla scena musicale russa e mondiale come uno dei gruppi di spicco nel panorama della musica folk di matrice nordica, sicuramente grazie al suo indubbio talento e potenziale, ma anche alla fedeltà con cui tutta la tradizione scandinava viene riproposta, dai testi mitologici, agli strumenti autocostruiti che riproducono quelli tradizionali, fino alla stupefacente abilità nel cantare in antico islandese e norvegese, utilizzando il tipico canto di gola, tanto che i siberiani risultano totalmente permeati da un’autentica devozione per quella cultura, ancor più dei precursori norvegesi Wardruna, a cui spesso vengono associati.
 L’album quindi ripercorre il ciclo della nascita e della morte attraverso le stagioni, col tipico fatalismo ed accettazione del destino dei popoli cosiddetti pagani, dalla creazione del mondo fino al termine di ogni forma di vita. È un percorso rituale e magico, reso splendidamente da chi apparentemente appartiene a luoghi remoti e quasi antitetici a ciò che la Scandinavia è, accomunati solo dal grande freddo.
Un’ottima occasione per fermarsi ed allontanarsi dalla frenesia di tutti giorni ed immergersi in antiche leggende.
Sito Web: https://www.facebook.com/nyttland
(M/B’06)

ODRZ
ODRZ75
CD (Hellbones Records)

Ritornano gli ODRZ per Hellbones Records e giungono alla fase 75 che, spiegano nelle brevi righe del libretto, è un progetto realizzato nel 2020 durante le poche occasioni in cui si è potuto lavorare in studio di registrazione e spostarsi tra comuni, cosa assai improba nella falcidiata Lombardia che ancor oggi fatica a uscire dal tunnel pandemico.

Quattro brani per quasi mezz’ora di musica, registrati in poco meno di dieci sedute, dolorosamente ruvidi e in pieno stile ODRZ, completamente svincolati da qualsivoglia classificazione ma, per inciso, riconducibili al classico industrial/noise proposto dal duo sin dagli albori.
Turbinanti e psichicamente distruttivi, rievocano perfettamente i mesi di reclusione e violenza psicologica a cui tutti siamo stati sottoposti da un anno a questa parte, da parte delle autorità, sulla scia de “Il mondo nuovo” di Huxley.
Sito Web: http://www.odrz.org
(M/B’06)

PHRAGMENTS
Anthems of solitude
CD/LP (Construct.Destroy.Collective)

A quattro anni di distanza da “All towers must fall”, torna il duo slovacco composto da Matej e Sonic. A differenza di quest’ultimo che è stato un ottimo album dark ambient, col nuovo lavoro i nostri spostano le coordinate su lidi sempre ambient, ma sempre più spostati su drone e industrial, forgiando quattro suite dai toni dilatati e dalle atmosfere isolazioniste e fredde, ben rappresentate dalla copertina e dallo splendido artwork, che esplorano il concetto di solitudine. È un lavoro accurato, concepito e realizzato nel giro di quasi quattro anni, dal 2017 al 2020, limitato a sole 111 copie su CD e altrettante su vinile 12”, che testimonia un’attività instancabile nella raccolta, scelta e manipolazione dei field recordings, e nell’accorpamento di synth analogici e dei caratteristici riverberi, aspro e oscuro, capace di generare ed accompagnare l’ascoltatore in una profonda e spesso necessaria esplorazione interiore.
Sito Web: https://www.facebook.com/inanisyoake.bandcamp
(M/B’06)

PSYCHO KINDER
Perì Phýseos
CD (Fonetica Meccanica)

A tempo di record, frutto di una collaborazione lampo con Maurizio Bianchi, a pochi mesi di distanza dall’ottimo “Epigrafe”, ritorna Alessandro Camilletti coi suoi Psycho Kinder. Come sempre succede coi lavori di Alessandro, grande appassionato e studioso di filosofia, ogni suo lavoro è una sorta di tappa iniziatica, un manuale di sopravvivenza a capitoli di applicazione del pensiero dei saggi alla decadente quotidianità occidentale, che si affina man mano che si avanza nella lettura, sicuramente in maniera più modesta dal punto di vista lirico, ma paragonabile all’evoluzione del divino poema dantesco. E di dantesco c’è lo stile epigrammatico, conciso fino alla enigmaticità, che spinge l’ascoltatore curioso a scoprire da una parte il filosofo o i filosofi trattati, e dall’altra il musicista che collabora all’album. E di solito sono entrambe delle belle scoperte, sia perché filosoficamente Camilletti va sul sicuro appoggiandosi e analizzando gli autori classici o quelli più controversi e significativi, sia perché musicalmente coopta artisti di prima grandezza, che sono sempre ben lieti di collaborare con lui, vista la profondità dei suoi testi e la sua inarrivabile serietà, semplicità e cortesia. Il testo su cui si concentra questa volta Alessandro è l’opera di Eraclito, “Περί Φύσεως”, che dà il titolo al disco.
Questo lavoro consolida forse definitivamente l’approccio compositivo mostrato distintamente in “Diario ermetico” e seguìto da “Epigrafe”, che ha chiamato in causa veri e propri maestri del genere industrial come Deca e appunto Maurizio Bianchi. Epigrammi e aforismi quindi, sintesi perfette della visione dell’eterno divenire e del dualismo degli opposti incapaci di esistere l’uno senza l’altro, che riprende vita qui attraverso le atonie discordanti, che proprio come diceva Eraclito (o forse Camilletti), coesistono in bellissima armonia.
Sito Web: https://www.facebook.com/psychokinder
(M/B’06)